Dear Zoe Review: Sadie Sink protagoniza un drama adolescente sobreexcitado

Filmada antes de los papeles emergentes de la actriz en "Stranger Things" y "The Whale", esta historia juvenil es estrictamente para fanáticos del material original de 2005.

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Si tan solo pudiera, Sadie Sink bien podría haber presionado para que "Dear Zoe" permaneciera en el estante que lo ha estado guardando desde que se hizo en 2019. En aquel entonces, esta combinación desgarbada entre un romance YA y un especial para después de la escuela a la antigua probablemente parecía una apuesta decente. Sí, está mal concebido y sobreexcitado. Pero le dio a Sink la oportunidad de su primer papel protagónico en una película, lo cual es difícil de rechazar.

Desde entonces, por supuesto, Sink se ha convertido en una estrella de la pantalla chica gracias a "Stranger Things", y aumentó su credibilidad en la pantalla grande con un animado papel secundario en el próximo drama de Darren Aronofsky "The Whale". Todo lo cual de repente hace que el regreso de este desafortunado esfuerzo sea un poco incómodo.

Sin embargo, hay un punto brillante. Aquellos que lo busquen serán la audiencia exacta para la que parece obsesivamente orquestada: fanáticos adolescentes de Sadie Sink que adoraron la novela fuente de 2005 de Philip Beard. Y es justo admitirlo, es probable que les encante.

Cualquiera que no se cuente entre los demográficos anteriores puede desanimarse por el tono de melodrama adolescente que se establece desde el principio por el director Gren Wells y los escritores Marc Lhormer y Melissa Martin. Esto se extiende a casi todos los elementos, comenzando con el torpe encuadre que da título a la película.

Sink interpreta a Tess, una joven de 16 años que se tambalea por la reciente muerte de su hermana pequeña Zoe. Su narración intermitente es más bien una carta a Zoe, en la que comparte el dolor abrumador y la culpa que siente. Tess está devastada, por supuesto, pero también lo están su madre Elly (Jessica Capshaw) y su padrastro David (Justin Bartha). La comunicación en su hogar se ha interrumpido hasta tal punto que Tess se escapa para quedarse con su padre, Nick (Theo Rossi), que no está precisamente preparado para la vida doméstica. Gana dinero vendiendo drogas, tiene una variedad de extraños que entran y salen de su casa en ruinas a todas horas, y en realidad nunca ha tenido ningún tipo de crianza práctica.

Pero es relajado y amable y realmente ama a Tess. Así que se muda a pesar de las objeciones de Elly y David y pronto bebe, fuma y se cuela en la casa de al lado, donde vive el mayor y coqueto Jimmy (Kweku Collins). Sin embargo, al mismo tiempo, comienza a procesar el dolor que la ha estado alejando del mundo.

Wells ("The Road Within") tiene como objetivo tocar la fibra sensible del corazón y, por lo tanto, opta por un enfoque muy amplio. La actuación de Sink se lanza a diez en la mayor parte del camino, lo que se siente como una elección del director de una pieza con un guión poco sutil. El tema es bastante sencillo, pero Lhormer y Martin esbozan la mayoría de las experiencias de Tess como Grandes Eventos, mientras buscan a tientas los componentes más desafiantes de la novela. Tocan muchas notas con fuerza y ​​frecuencia, como la naturaleza áspera de Braddock, el vecindario de Nick en Pittsburgh, y la tensión entre Tess y su compañera de trabajo negra Vicky (Tanyell Waivers, "Queen Sugar"), quien la llama "Princesa". (Una descripción bastante justa, tal como se presenta). Lo más notable es que el hecho de que Zoe muriera el 11 de septiembre se maneja tan mal que parece un dispositivo lamentable.

Las caracterizaciones son igualmente desiguales. Sink lucha por sombrear las emociones transparentes de Tess, pero debido a que así es como están escritas, es difícil culparla. Capshaw y Bartha también están limitados, aunque intentan encontrar un poco de matiz en los roles tradicionales de madre angustiada y padrastro distante. Collins, un músico de 25 años, hace un debut sorprendentemente seguro como Jimmy, y los directores de casting deberían tomar nota para futuros proyectos. Pero tiene tanta confianza y es tan maduro que los esfuerzos concertados de la película para convertirlo en un cliché del sueño adolescente se sienten equivocados.

Lo mismo debería ser cierto para Nick, pero Rossi tiene el talento y la experiencia suficientes para saber exactamente cómo completar el encanto irregular de Nick; como resultado, él solo eleva toda la película cada vez que está en la pantalla.

La película se rodó en el lugar y, aunque no se distingue visualmente, una cinematografía nítida (de Joel Schwartz) agrega un poco de fuerza. Y la banda sonora, que incluye música de Collins, así como grupos independientes como Porridge Radio, Haerts y Sweeplings, se adapta perfectamente a la película.

Demasiado de "Dear Zoe", sin embargo, se siente diseñado de fábrica para diseñar emociones en lugar de apuntar a ganarlas orgánicamente. Por otra parte, lo que comenzó como un paso significativo en la carrera de Sink ahora es solo un pequeño desvío. Se ha probado a sí misma tan enfáticamente durante el último año que es poco probable que una película modesta y decepcionante se refleje mal en ella. ¿Es posible que proporcione un pequeño impulso, atrayendo a algunos fanáticos más a su mejor trabajo? Han sucedido cosas más extrañas.

"Dear Zoe" se estrena el 4 de noviembre en los cines de EE. UU. y en VOD.

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