Las mejores películas en Max ahora mismo

El servicio de streaming antes conocido como HBO Max es una mina de oro de grandes películas

Warner Bros.

HBO Max ahora es Max, pero no se preocupe: las películas que le encantaba ver en HBO Max sobrevivieron a la transición. El nuevo servicio de transmisión combina lo que había en HBO Max y Discovery+ en una transmisión gigante, pero mantiene la biblioteca estelar de películas que convirtió a HBO Max en una de las favoritas de los cinéfilos. Y si está tratando de averiguar qué ver en Max, ha venido al lugar correcto.

A continuación, hemos reunido una lista de las mejores películas disponibles para transmitir en Max en este momento, desde comedias hasta éxitos de taquilla, comedias románticas, dramas ganadores de un Oscar y más. Desde su lanzamiento por primera vez en 2020, HBO Max se consolidó rápidamente como uno de los mejores servicios de transmisión de bajo perfil, con una sólida biblioteca de algunas películas realmente geniales del pasado y del presente para elegir. Ahora tiene un nombre diferente, pero es una verdadera generosidad de elección con muchas películas antiguas junto con nuevos lanzamientos de buena fe.

Eche un vistazo a nuestra lista seleccionada de las mejores películas sobre Max a continuación. Esta lista se actualizará semanalmente con nuevos títulos, así que asegúrese de consultarla con frecuencia.

Una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, "North by Northwest" es un divertido thriller de aventuras que cuenta con un par de actuaciones fabulosas de Cary Grant y Eva Marie Saint. Estrenada en 1958, la película sigue a un ejecutivo de publicidad que es confundido con otra persona y secuestrado, lo que lo coloca en el centro de una conspiración de la Guerra Fría que lo encuentra cruzando el país, todo mientras huye. Esta es una explosión y media.

Las ocho películas de la franquicia de "Harry Potter" se transmiten actualmente en Max, lo que lo convierte en un atracón satisfactorio si así lo desea. La serie de ocho partes sigue siendo una de las mejores y más completas franquicias cinematográficas de todos los tiempos, ya que traza las aventuras de un niño mago desde sus comienzos hasta su enfrentamiento final con el malvado Lord Voldemort. Lo que hace que "Harry Potter" sea tan brillante es que las películas evolucionan y maduran junto con los personajes, por lo que mientras que las primeras películas son brillantes y alegres, al igual que sus jóvenes protagonistas, las últimas películas son oscuras y complejas, lo que refleja que los personajes se ven obligados a edad adulta.

Una de las mejores películas en la carrera de Tom Cruise (y eso es decir algo), "Al filo del mañana" también es discretamente la mejor película de videojuegos jamás realizada. La película de ciencia ficción tiene lugar en un futuro cercano donde una invasión alienígena amenaza con acabar con el mundo. Cruise interpreta a un oficial de relaciones públicas cobarde que es empujado al frente de batalla en Londres, donde es asesinado, solo para despertar y revivir el mismo día otra vez. Y otra vez. Y otra vez. Encuentra un compañero en el guerrero más duro del campo, interpretado por Emily Blunt, quien anteriormente pasó por la misma experiencia que él. Juntos, los dos deben encontrar una manera de ganar esta batalla imposible de ganar cuando el reloj del "Día de la Marmota" comienza a agotarse. Dirige Doug Liman de "The Bourne Identity".

Si te encanta "Everything Everywhere All at Once", debes ver la última película realizada por el dúo de directores Daniel Scheinert y Daniel Kwan, "Swiss Army Man". Igualmente única, la película está protagonizada por Paul Dano como un hombre varado en una isla que se encuentra con un cadáver (interpretado por Daniel Radcliffe). Comienza a usar el cuerpo como una utilidad (de ahí el título de la película), y el personaje sin vida comienza a hablarle y responder a lo que está pasando. Este es realmente difícil de explicar de una manera que lo haga sonar aceptable, pero es a la vez hilarante y emotivo, con una increíble partitura original de la Orquesta de Manchester.

Kelvin Harrison Jr. irrumpió en escena con este subestimado drama de 2019 que emociona y estremece en igual medida. El actor de "Waves" interpreta a un atleta de secundaria estrella e hijo adoptivo de una pareja blanca que vive en los EE. UU. y ha sido rescatado de una Eritrea devastada por la guerra. Pero cuando su profesora de historia (interpretada por Octavia Spencer) plantea preocupaciones sobre el comportamiento de Luce y posiblemente intenciones más siniestras, sus padres (interpretados por Naomi Watts y Tim Roth) no quieren escucharlo. Este no proporciona respuestas fáciles, pero es un excelente escaparate de actuación para todos los involucrados. Julio Onah dirige.

"Goldeneye" es una de las mejores películas de James Bond, punto. El cineasta Martin Campbell reinició con éxito la franquicia con esta película de 1995 que presentó la nueva versión de 007 de Pierce Brosnan y un espíritu más aventurero que las dos películas anteriores de Timothy Dalton. Sean Bean, Famke Janssen y Alan Cumming ofrecen actuaciones memorables, pero quizás el mayor legado de "Goldeneye" es el juego N64 que generó.

Puede ver uno de los documentales para el Oscar a la Mejor Película Documental de este año en HBO Max este mes, y es excelente. "All That Breathes" sigue a dos hermanos que viven en Nueva Delhi que capturan y tratan pájaros que caen del cielo debido a la creciente contaminación. Sin embargo, lo que realmente hace que este documental se dispare es el enfoque cinematográfico del director Shaunauk Sen para la película. Tomas largas, panorámicas lentas y cinematografía evocadora capturan la vida en Nueva Delhi de una manera fascinante, haciendo que los giros emocionales sean aún más impactantes.

Si te gustan las sátiras oscuramente cómicas, sirve "El menú". Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult interpretan a una pareja adinerada que viaja a una isla remota cerca de Nueva York para tener una experiencia gastronómica de primer nivel, en la que Ralph Fiennes y su equipo de chefs prepararán una comida de varios platos en el mismo momento. frente a estos invitados exclusivos. Sin embargo, no todo es lo que parece, y el personaje de Joy descubre que le espera algo muy diferente de lo que esperaba. Decir más estropearía la diversión, pero esta es una delicia.

Una de las películas más personales de Steven Spielberg, "Atrápame si puedes", de 2002, presenta a Leonardo DiCaprio en el papel de un estafador de la vida real que se hizo pasar por piloto, médico y abogado cuando aún era un adolescente. Tom Hanks interpreta al agente del FBI que le sigue la pista, y Spielberg se deleita en relatar la era de la alta sociedad de la década de 1960. Como muchas de las películas de Spielberg, el divorcio es un tema aquí, pero a diferencia de esas otras películas, esta encuentra al padre de DiCaprio (interpretado por Christopher Walken) como el abandonado mientras su madre se va para formar una nueva familia. Esto se basó en el descubrimiento de Spielberg de que el divorcio de sus padres no se debió, como se les hizo creer a él y a sus hermanos, a que su padre se fue, sino a que su madre se enamoró de otra persona y su padre no quería que los niños se separaran. culparla a ella. De esa manera, "Atrápame si puedes" es una especie de carta de amor al propio padre de Spielberg después de su serie de películas de "Bad Dad" como "ET" e "Indiana Jones and the Last Crusade".

Posiblemente la mejor película de James Bond jamás realizada, "Casino Royale" de 2006 cambió para siempre la franquicia y presentó a Daniel Craig como una iteración más vulnerable del personaje. También es una explosión y media. La película es una historia de semi-origen para 007, ya que reinició la serie para centrarse en un James Bond más joven y más verde que tiene la tarea de detectar a un financiero terrorista en bancarrota (interpretado por Mads Mikkelsen), y en el camino se une a una empleada de tesorería interpretada por Eva Green. La película es intensa pero también sorprendentemente humanista y sensible, con Bond y Vesper considerando el impacto de matar a otro ser humano. Y, sin embargo, dado que se trata de una película de James Bond, también es suave y emocionante.

Si estás buscando enloquecerte por completo, ¡mira "Hereditary"! La exitosa película de terror de 2018 del cineasta Ari Aster está protagonizada por Toni Collette como la matriarca de una familia que se encuentra atormentada (tanto literal como figurativamente) después de la muerte de su madre. Es difícil explicar por qué vale la pena ver "Hereditary" sin estropear sus giros y vueltas, pero Collette ofrece una actuación asombrosamente buena y Aster brinda un dominio paciente de la pantalla que hace que los horrores sean aún más inquietantes.

Todavía una de las mejores películas de terror del siglo XXI, "La cabaña en el bosque" es una entrada refrescante, emocionante y única en el género que sirvió como un desafío para que otros cineastas de terror sacudieran su dependencia de los viejos tropos e intentaran algo. nuevo. La película de 2011 sigue a un grupo de jóvenes (incluidos Chris Hemsworth y Jesse Williams antes de Thor) que van a una cabaña remota en el bosque. Sin embargo, no todo es lo que parece ser, ya que están acosados ​​por delicias embrujadas que parecen tropos sacados directamente de una mala película de terror. Ese es el objetivo de esta metahistoria, que toma una serie de giros y vueltas antes de llegar a su audaz e inolvidable final. Drew Goddard dirige a partir de un guión que coescribió con Joss Whedon.

El trío de "In Bruges" de Colin Farrell, Brendan Gleeson y el escritor/director Martin McDonagh se reúnen para la nueva película oscuramente hilarante "The Banshees of Inisherin", que es una continuación digna de su estridente comedia negra de 2008. Ambientada en 1923 durante los últimos días de la Guerra Civil Irlandesa, la historia comienza cuando un hombre interpretado por Gleeson le dice a otro hombre, interpretado por Farrell, que ya no quiere ser su amigo. Esto envía al personaje de Farrell por una espiral, ya que el personaje de Gleeson trata de dejarlo tranquilo, pero ambos aprenden que cortar una amistad tiene consecuencias nefastas. Los giros secundarios de Kerry Condon y Barry Keoghan completan esta historia triste pero mordazmente divertida de amistad, soledad y frivolidad.

Los hermanos Coen siguieron su oscura adaptación de Cormac McCarthy, ganadora del Oscar, "No Country for Old Men" con una farsa histérica que se siente un tanto subestimada. "Burn After Reading" se ve y se siente como un thriller de espionaje duro, pero su premisa es tan tonta que lo hace tan divertido. Frances McDormand interpreta a una empleada de gimnasio que obtiene un disco de un analista de la CIA desempleado (John Malkovich) y lo confunde con un documento importante, cuando en realidad son las memorias en curso del analista de la CIA. Brad Pitt es increíble como un tonto amigo de McDormand, y George Clooney interpreta a un alguacil estadounidense mujeriego. Toda esta película es una broma gigante y genial.

Una de las mejores películas del año es una de la que debes saber lo menos posible. Basta con decir que "Bárbaro" es un thriller de terror espeluznante que sorprende a cada paso: es increíblemente difícil predecir lo que sucederá a continuación, pero con cada giro salvaje, la película clava sus uñas más y más profundamente en tu piel, construyendo un clímax inolvidable. La configuración más básica de la trama es que Georgina Campbell interpreta a una mujer joven que se presenta en un Airbnb para descubrir que ha sido reservado dos veces, mientras un hombre interpretado por Bill Skarsgård abre la puerta. Apaga las luces, enciende esta y abróchate el cinturón.

El thriller de bolsillo de 2014 de David Fincher "Gone Girl" es una oda oscura, emocionante y mordazmente divertida a las relaciones que está perfectamente interpretada. Basado en la exitosa novela de Gillian Flynn, Ben Affleck interpreta a un hombre cuya esposa (interpretada por Rosamund Pike) desaparece y se presume muerta. Eventualmente se convierte en el principal sospechoso, solo para que suponga que su esposa lo está engañando y está muy vivo. Esta es una historia sobre las personas que les decimos a los demás que somos versus las versiones reales de nosotros mismos que eventualmente emergen a la superficie, especialmente en las relaciones a largo plazo. Affleck y Pike son dinamita, mientras que Carrie Coon es estelar en su primer papel importante.

El director David Fincher es conocido por hacer películas oscuras, pero su película de suspenso de 1995 "Seven" sigue siendo la más oscura y una de las mejores. Escrita por Andrew Kevin Walker, la película está protagonizada por Brad Pitt como un joven detective que se asocia con un veterano al borde de la jubilación (interpretado por Morgan Freeman), y para el caso final de este último, los dos se encuentran persiguiendo a un asesino en serie que es matar según los Siete Pecados Capitales. La película tiene lugar en una versión ligeramente exagerada de la realidad, que refleja los temas de inutilidad, moralidad y justicia que se exploran en su interior.

Una de las mejores y más divertidas comedias del siglo XXI, punto final, "Popstar: Never Stop Never Stopping" encuentra a The Lonely Island dando su propio giro a una historia al estilo "Spinal Tap". Andy Samberg interpreta a una estrella del pop al estilo de Justin Bieber que solía ser parte de un grupo de tres personas en la línea de los Beastie Boys. "Popstar" es un falso documental que sigue al personaje de Samberg de gira tras el desastroso lanzamiento de su nuevo álbum. Las risas son abundantes y abundantes en todo momento, pero la película también es una dulce historia de amistad. Y las canciones, escritas e interpretadas por The Lonely Island, son bops legítimos.

Si te apetece un thriller oscuro con una actuación principal poderosa, echa un vistazo a "Nightcrawler" de 2014. Escrita y dirigida por Dan Gilroy, la película es una mirada oscuramente cómica al mundo de los medios de comunicación locales, ya que Jake Gyllenhaal interpreta a un periodista llamado Lou que registra eventos violentos y los vende a una estación de noticias local de Los Ángeles. Pero a medida que crece la ambición de Lou, sus motivos se vuelven turbios. La película ciertamente tiene matices de un "Taxi Driver" moderno con Gyllenhaal brindando una actuación transformadora que se mete debajo de la piel. Todo está anclado por los fantásticos giros coprotagonistas de Renee Russo y Riz Ahmed.

Si está de humor para un pequeño thriller retorcido y apretado, "Old" de M. Night Shyamalan hará el truco. La película de 2021 está protagonizada por Gael García Bernal y Vicky Krieps como una pareja que considera divorciarse y lleva a sus hijos a un resort tropical para unas últimas vacaciones familiares. Pero cuando un día bajan a una playa secreta, no solo no pueden irse, sino que también descubren que todos comienzan a envejecer rápidamente. Como, muy rápidamente. La familia y algunos otros extraños deben tratar de averiguar qué está pasando y si hay una salida antes de que, literalmente, envejezcan y mueran.

"Elvis" es una película biográfica de El Rey a través de "Moulin Rouge!" y el cineasta de "Romeo + Julieta" Baz Luhrmann. Lo que quiere decir que es tremendamente cinético, emocionante y diferente a cualquier versión anterior de la vida de Elvis Presley. Hay las florituras habituales de Luhrmann, especialmente en la primera mitad de la película, pero encajan perfectamente con la crónica de una figura más grande que la vida. Austin Butler se transforma en el papel de Elvis, brindando una actuación asombrosa, mientras que Tom Hanks presenta la película como el intrigante gerente comercial de Presley, el coronel Tom Parker. La historia se cuenta desde la perspectiva de Parker, lo que ofrece un giro interesante a la narración, pero está claro que a Luhrmann le importa mucho hacer justicia a la historia de Elvis. ¡Y esa banda sonora!

Si alguien puede lograr comandar un set de película completo dentro de un automóvil, es Tom Hardy. La película de 2013 del cineasta Steven Knight "Locke" sigue a un exitoso gerente de construcción en Birmingham que recibe una llamada telefónica de camino a casa que desmantela su vida. El resto de la historia se desarrolla dentro del automóvil mientras el hombre conduce y hace una serie de llamadas telefónicas en un esfuerzo por controlar las consecuencias, con Hardy como el único personaje que se ve en la pantalla mientras que Tom Holland, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott y otros cumplen los roles al otro lado del teléfono. Esta cosa es fascinante.

El clásico de la comedia de Tim Burton es un gran reloj prácticamente en cualquier momento. "Beetlejuice" gira en torno a una pareja que muere en un accidente automovilístico (interpretados por Alec Baldwin y Geena Davis) y se convierten en fantasmas atrapados dentro de su casa, donde se ven obligados a presenciar su venta y renovación por parte de una familia torpe de la ciudad. Solicitan la ayuda de un "bioexorcista" llamado Beetlejuice (interpretado por Michael Keaton), y se desata el infierno. La película es un giro colorido e inventivo en el más allá, que ofrece un giro cómico oscuro sobre los muertos vivientes.

Un embriagador juego de dos manos de ciencia ficción con un baile icónico de Oscar Isaac, "Ex Machina" de 2014 contiene multitudes. La película proviene del escritor y director Alex Garland, cuya habilidad para contar historias de ciencia ficción inteligentes (y que invitan a la reflexión) va desde "Annihilation" hasta "Devs". En "Ex Machina", Isaac interpreta a un enigmático multimillonario que convoca a un programador (interpretado por Domhnall Gleeson) a su complejo remoto para evaluar si su creación de IA (interpretada por Alicia Vikander). Las conversaciones filosóficas se entremezclan con sentimientos de pavor y horror, mientras Garland teje magistralmente una historia sobre lo que significa ser humano.

Uno de los muchos clásicos del cineasta Martin Scorsese, "Goodfellas" de 1990 es una película de gángsters por excelencia. Basada en una historia real, narra el ascenso y la caída del asociado de la mafia Henry Hill, interpretado por el difunto Ray Liotta. Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco y Paul Sorvino coprotagonizan lo que es esencialmente un prototipo de "Los Soprano", con Scorsese atrayendo a la audiencia al mundo de la mafia a través de los ojos de un aspirante a gángster. La filmación es una de las mejores de la carrera de Scorsese, desde la icónica en el club nocturno de Copacabana hasta una secuencia del tercer acto alimentada con cocaína que te mantendrá nervioso sin importar cuántas veces la hayas visto.

La secuela de Tim Burton de 1992 sigue siendo una de las películas de Batman más atrevidas, interesantes y sexys jamás realizadas, y se mantiene tremendamente bien. "Batman Returns" es la excelente continuación del éxito de Burton de 1989, con Michael Keaton retomando su papel de Bruce Wayne/Batman. Michelle Pfeiffer está fenomenal como Selina Kyle/Catwoman, con el personaje actuando como un espejo tentador de la propia dicotomía de Bruce Wayne: un camino más violento hacia el vigilantismo y la venganza. También está el pingüino gruñón de Danny DeVito, y quizás lo más aterrador de todo, el desalmado hombre de negocios de Christopher Walken, Max Schreck. Con un ambiente navideño y Burton llevando la estética gótica al extremo, esta es una de las mejores películas de Batman jamás realizadas.

Un riff en la fórmula del policía amigo, "The Heat" es una comedia hilarante que une a Sandra Bullock y Melissa McCarthy, bajo la dirección del cineasta de "Bridesmaids" y "Spy" Paul Feig. Bullock interpreta a una agente del FBI estricta que se ve obligada a soltarse cuando se asocia con un policía duro como las uñas que no sigue las reglas, interpretado por McCarthy. Juntos intentan acabar con un mafioso en Boston, y cada uno aprende algo sobre sí mismos en el proceso.

Si eres un aventurero fanático de la ciencia ficción, "Under the Skin" es una visita obligada. Esta película singular y desconcertante del director Jonathan Glazer está protagonizada por Scarlett Johansson como una mujer alienígena que se aprovecha de los hombres en Escocia. Pero en lugar de teatro de alto vuelo, CGI o estructura de trama predecible, "Under the Skin" sorprende a cada paso. La actuación de Johansson es depredadora y elegante a la vez, y la forma en que Glazer captura las muertes de su personaje te mantendrá despierto toda la noche. Agregue una partitura fascinante del compositor Mica Levi, y este lo tendrá bajo su hechizo.

Si está buscando algo un poco fuera de lo común, vea la película de 2016 "Colossal". Esta película de ciencia ficción oscuramente cómica está protagonizada por Anne Hathaway como una alcohólica autodestructiva que se da cuenta de que controla un monstruo kaiju gigante en Seúl. Al mismo tiempo, está resolviendo una relación con su amigo de la infancia Oscar (interpretado por Jason Sudeikis), cuyo exterior de "buen chico" esconde una parte más tóxica. Escrita y dirigida por Nacho Vigalondo, la película se revela como una historia inteligente e impactante de masculinidad tóxica y alcoholismo. También es un montón de diversión.

Si anhelas los días en que un nuevo thriller legal estaba en los cines cada pocos meses, es un buen momento para volver a visitar la adaptación de John Grisham protagonizada por Tom Cruise, "The Firm". La película de 1993 sigue a un joven que pronto se graduará de la facultad de derecho de Harvard y que es reclutado para unirse a uno de los mejores bufetes de abogados de Tennessee. Pero una vez que está dentro, se entera de que pueden estar en juego cosas más siniestras. Sydney Pollack dirige un elenco de primera que incluye a Gene Hackman, Jeanne Tripplehorn, Ed Harris, Hal Holbrook, Wilfred Brimley y Holly Hunter.

Una de las mejores secuelas jamás realizadas, la película de 1991 de James Cameron "Terminator 2: Judgment Day" es aclamada por muchos como incluso mejor que su predecesora. Arnold Schwarzenegger regresa como un robot asesino enviado desde el futuro, solo que esta vez para proteger a un joven John Connor (Edward Furlong) que está destinado a liderar la revuelta humana contra el levantamiento de las máquinas. Linda Hamilton es una heroína de acción completa en esta continuación, traumatizada por los eventos de la primera película en la que le dijeron que su hijo era la clave para el futuro de la humanidad. Esta película fue pionera en personajes CGI con el antagonista T-1000 de Robert Patrick, pero aun así logra mantener un corazón humano latiendo entre todo el espectáculo.

Dar un nuevo giro a un personaje como Batman es increíblemente difícil, pero el director Matt Reeves y la estrella Robert Pattinson logran esto y mucho más en la nueva versión de 2022 de "The Batman". La película retoma el segundo año de Bruce Wayne merodeando por las calles como el cruzado con capa, y lo encuentra atado a una investigación sobre una serie de asesinatos cometidos por The Riddler (Paul Dano). Reeves se basa en películas como "Zodiac" y "All the President's Men" para dar como resultado un thriller criminal impulsado por el proceso (y tremendamente convincente) que contiene algunas de las cinematografías más sorprendentes en la historia del personaje gracias al ganador del Oscar Greig Fraser. Y esa partitura de Michael Giacchino es un nuevo clásico. Con tres horas de duración, este es bastante largo, pero es la historia de Batman impulsada por detectives que los fanáticos han estado esperando durante mucho tiempo.

"¡Moulin Rogue!" y el cineasta de "El gran Gatsby", Baz Luhrmann, siempre ha tenido un don para el teatro, lo que lo hizo ideal para la reinvención de 1996 de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. Acertadamente llamada "Romeo + Julieta", la película conserva gran parte del diálogo de Shakespeare, pero presenta un escenario y personajes contemporáneos, intercambiando espadas por armas y Verona por "Verona Beach". El dúo recientemente popular de Leonardo DiCaprio y Claire Danes hacen una pareja de petardos en el centro de la película, y una banda sonora de moda combina muy bien con el enfoque visual de ritmo rápido de Luhrmann.

"Dune" del director Denis Villeneuve es el tipo de adaptación de ciencia ficción épica y prestigiosa que los estudios rara vez hacen, y solo por eso vale la pena buscarla. Basada en la novela de Frank Herbert del mismo nombre, la película está protagonizada por Timothee Chalamet como el joven Paul Atreides, un hombre que acompaña a su familia House Atreides mientras tienen la tarea de supervisar la extracción de un recurso valioso en el planeta Arrakis. Pero una vez que llegan, luchan contra la población nativa del planeta y la infame Casa Harkonnen que quiere recuperar su posición a toda costa. Esta película, magníficamente diseñada, es la primera mitad de la historia de "Dune" y la segunda mitad se adaptará en la próxima secuela "Dune: Part Two".

El primer musical de Steven Spielberg, "West Side Story", es una de las mejores películas que ha hecho, y eso ya es decir. Esta nueva adaptación del éxito de Broadway está ambientada en 1957 en Nueva York, donde dos bandas enfrentadas, los jóvenes polacos The Jets y los puertorriqueños Sharks, luchan por el control de una franja de tierra que de todos modos será aburguesada. Atrapados en el medio están Tony (Ansel Elgort) y Maria (Rachel Zegler), quienes se enamoran a pesar de provenir de lados opuestos de las vías. Spielberg crea una película ambientada en el pasado que habla de las tensiones que enfrentamos hoy, basada en una historia de amor emocional y trágica.

Si estás de humor para una película de acción contenida, "Nadie" de Bob Odenkirk hará el truco. El actor de "Better Call Saul" entrenó durante más de un año para ponerse en forma para pelear e interpretar a un hombre de familia que, después de sufrir un allanamiento de morada, regresa a su peligrosa vida anterior. Dirigida por Ilya Naishuller, la película cuenta con algunas escenas de acción asombrosas en la línea de "John Wick" (y no sorprende descubrir que la película fue escrita y producida por alumnos de "John Wick").

Un encantador éxito de taquilla original, "Free Guy" está protagonizado por Ryan Reynolds como un NPC (también conocido como personaje no jugable) que vive en un videojuego similar a "Sims" poblado en gran parte por jugadores en línea. Cuando de repente recupera la conciencia, comienza a tomar decisiones por sí mismo fuera de su rutina predeterminada, mientras que una jugadora del mundo exterior interpretada por Jodie Comer solicita su ayuda para encontrar un código incrustado dentro del juego. Taika Waititi interpreta a un nefasto diseñador de videojuegos y Joe Keery, el nuevo actor de "Stranger Things", interpreta a un empleado de la compañía de juegos que puede o no ser útil en la búsqueda de Reynolds y Comer. Si está buscando una película encantadora y sorprendentemente emotiva para todas las edades, échele un vistazo a esta.

El drama de 2021 de Guillermo del Toro "Nightmare Alley" no es para los débiles de corazón, pero es una pieza de personajes rica e inquietante sobre la identidad. Ambientada a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, Bradley Cooper interpreta a Stanton Carlisle, un vagabundo que termina trabajando para un carnaval ambulante donde comienza a actuar como mentalista. Años más tarde, ahora ha robado este acto mentalista como propio y encuentra el éxito en la gran ciudad, pero cuando se une a una misteriosa terapeuta (interpretada por Cate Blanchett), su mundo comienza a desmoronarse. Cooper está excelente en el papel principal, y la película desarrolla uno de los finales más inolvidables de los últimos tiempos.

Debes estar en la longitud de onda adecuada para disfrutar de "Malignant", pero si te apetece una película de terror que se desarrolla con un guiño de complicidad, esta podría convertirse en una nueva favorita. Del director de "Aquaman" y "The Conjuring", James Wan, la película está protagonizada por Annabelle Wallis como una mujer que comienza a tener visiones de personas que son asesinadas, y cuando comienza a indagar en su pasado, descubre secretos inquietantes, todo mientras un asesino está presente. el suelto Esta cosa va de una película de terror espeluznante a un misterio de asesinato a una película de monstruo cursi y nunca pierde el ritmo, y el tercer acto es una explosión total.

El drama histórico de Ridley Scott "The Last Duel" hizo un debut temprano en la transmisión en HBO Max, y si te perdiste esta película de 2021 en los cines, ahora es un buen momento para ponerte al día. La historia relata el último duelo sancionado oficialmente en el siglo XV, y se pone en marcha cuando una mujer (interpretada por Jodie Comer) acusa a uno de los antiguos amigos de su marido (Matt Damon) y semi-rival (interpretado por Adam Driver) de violación. La película se desarrolla en tres partes, contando la historia desde tres puntos de vista diferentes: el de la mujer, el de su esposo y el del hombre al que acusó de violarla, y al hacerlo sirve como una mirada perspicaz e inquietante. en la forma en que los hombres ven el mundo y su lugar en él, y cómo eso afecta a las mujeres. Damon, Ben Affleck y Nicole Holofencer escribieron el guión.

Sencillamente, una de las películas más alegres jamás realizadas, no hay forma de que "Cantando bajo la lluvia" te deje de mal humor. Estrenada en 1952, la película tiene como telón de fondo la transición del cine mudo al "talkie" y gira en torno a tres artistas de Hollywood: Gene Kelly es Don Lockwood, Debbie Reynolds es Kathy Selden y Donald O'Connor es Cosmo Brown. Además de contar una convincente historia ambientada en Hollywood, la película cuenta con algunos de los números musicales más fascinantes jamás filmados, desde las acrobacias de "Make 'Em Laugh" hasta el icónico "Singin' in the Rain" de Kelly. Esta es una película perfecta para sentirse bien.

Mientras que el cineasta James Gunn aportó una sensibilidad más ligera a sus películas "Guardianes de la Galaxia" para Marvel Studios, su película de DC "The Suicide Squad" se remonta a la oscuridad de su trabajo anterior. No es una secuela ni un reinicio, la película de 2021 es en gran medida independiente, ya que sigue al equipo antihéroe de Task Force X, que incluye a Harley Quinn de Margot Robbie y Bloodsport de Idris Elba, ya que están asignados para colarse en un extranjero. país en una misión de alto secreto. Las travesuras de clasificación R abundan, pero hay una humanidad sorprendente en el centro de esta película de superhéroes gloriosamente extraña y salvaje.

Si eres fanático del trabajo de Steven Spielberg, entonces debes ver el documental "Spielberg". La película está anclada en una entrevista con el propio Spielberg (y los miembros de su familia) a lo largo de su carrera histórica, con el cineasta ofreciendo una visión sincera en el camino. Si alguna vez te has preguntado cómo Spielberg recibió el golpe de "1941" o por qué "Atrápame si puedes" se basa en un secreto familiar, esas respuestas y más se encuentran dentro.

Con cuatro horas de duración, "Zack Snyder's Justice League" es realmente solo para las partes interesadas, pero para aquellos que están familiarizados con "Man of Steel", "Batman v. Superman" y "Wonder Woman", esta exclusiva de HBO Max marca una versión fascinante, rica y tremendamente diferente de la "Liga de la Justicia" que la que se estrenó en los cines en 2017. Presentada en seis capítulos con un epílogo, todos tienen más historia esta vez, y es para mejor. Cyborg (Ray Fisher) proporciona cierto peso emocional; Superman (Henry Cavill) en realidad obtiene algo de profundidad; y el Batman de Ben Affleck tiene más cosas que hacer que formar a medias una Liga de la Justicia. Esta película es la visión sin filtrar del director Zack Snyder para bien y para mal, y eso incluye algunos adelantos importantes para las secuelas que nunca llegaron a buen término, mucha violencia y mucha cámara lenta. ¿Y honestamente? Es bueno.

Una de las mejores películas jamás realizadas, "Todos los hombres del presidente" de 1976 narra la investigación de la vida real sobre el escándalo de Watergate por parte de los periodistas Carl Bernstein (Dustin Hoffman) y Bob Woodward (Robert Redford). El director Alan J. Pakula captura la atmósfera eléctrica de la sala de redacción, pero trata la investigación con la seriedad que merece, ya que no hay necesidad de embellecimiento cuando la historia es tan buena. Las sombras de un thriller paranoico mantienen la tensión incluso cuando sabes cómo se desarrolla la historia, y Hoffman y Redford son estelares como los dos periodistas en el centro.

La película original de HBO Max de Steven Soderbergh "No Sudden Move" es un gran thriller criminal. Ambientada en Detroit en 1954, está protagonizada por Don Cheadle como un gángster con poco dinero que quiere irse de la ciudad y que acepta a regañadientes hacer un trabajo que inmediatamente se desvía. Luego está huyendo con un compañero gángster interpretado por Benicio Del Toro, tratando de averiguar en quién puede confiar y descubrir quién está detrás de todo. El guión de Ed Solomon teje de manera brillante una historia llena de giros con resonancia temática, ya que la película usa el contexto histórico para agregar complejidad a su trama y personajes.

Si está de humor para un drama oscuro y complicado, la película de los hermanos Coen, ganadora del Oscar en 2007, "No Country for Old Men" hará el truco. La adaptación de Cormac McCarthy está protagonizada por Josh Brolin como un hombre que se encuentra con las secuelas de un tiroteo mortal que ha dejado una bolsa llena de dinero. Toma el dinero para sí mismo, pero al hacerlo los pone a él y a su esposa en la mira de un asesino a sangre fría interpretado por Javier Bardem. La película es una desgarradora meditación sobre la moralidad y el azar, y ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película, Director y Guión Adaptado.

Ampliamente aclamada como la mejor película de todos los tiempos, "Citizen Kane" de 1941 también es tremendamente entretenida. El innovador esfuerzo del coguionista/productor/director/estrella Orson Welles rastrea la vida y la carrera de un misterioso y rico editor de periódicos comenzando con su muerte. La película emplea técnicas que, en ese momento, eran desconocidas para tejer la complicada narrativa y sumergir a los espectadores en la historia. Ochenta años después de su lanzamiento original, "Citizen Kane" sigue siendo una película increíble. Eso es cine, amigos.

Si está buscando ver un clásico de ciencia ficción que puede o no hacer que le duela un poco la cabeza, pruebe la magistral película de 1968 de Stanley Kubrick "2001: A Space Odyssey". La aventura épica tiene lugar en el año 2001 (entonces el futuro) y sigue a una tripulación que es enviada a Júpiter después de que se descubre un misterioso monolito en la Tierra. A bordo de la nave hay una computadora llamada HAL que causa estragos en la misión. Esta es una de las películas visualmente más asombrosas y desconcertantes de todos los tiempos: una verdadera obra de arte que está abierta a varias formas de interpretación cuando llegas al final del viaje.

Vuelva a visitar la trilogía original antes de disfrutar de la verdaderamente loca cuarta película de "Matrix", "The Matrix Resurrections". "The Matrix", de 1999, sigue siendo la mejor del grupo, ya que Keanu Reeves interpreta a un hombre llamado Neo que se da cuenta de la verdad de que el mundo en el que habita es en realidad un programa de computadora llamado The Matrix, y el mundo real es en realidad un paisaje desolado manejado por máquinas. La historia se vuelve mucho más complicada a partir de ahí en "The Matrix Reloaded" y "The Matrix Revolutions", ya que los pocos humanos que se despiertan en el mundo real organizan un golpe contra sus señores mecánicos. Escritores y directores Los Wachowski abren camino tanto en términos de acción como de narración alegórica, ya que las películas están cargadas de ideas filosóficas embriagadoras.

Con la temporada de vacaciones viene mucho tiempo de vacaciones, y si te espera un atracón muy largo, la trilogía de "El Señor de los Anillos" hará el truco. El trío épico de Peter Jackson de adaptaciones de JRR Tolkein sigue siendo uno de los logros más logrados en la historia del cine, ya que esta historia fantástica de un joven hobbit que se propone salvar el mundo tal como lo conoce está hecha con ingenio y pasión de sobra. Ya sea su primera o quinta visita a la Tierra Media, es un viaje que vale la pena emprender. Como beneficio adicional, HBO Max ofrece tanto las versiones cinematográficas como las versiones extendidas más ricas disponibles para transmitir.

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