Cada actuación de película de Robert Pattinson, clasificada

Agárrate fuerte, mono araña. Estamos sumergiéndonos profundamente en la fascinante y caótica filmografía del descarado británico.

Pocos actores han tenido una trayectoria profesional tan fascinante como la de Robert Pattinson. Se disparó al estrellato temprano como un rompecorazones adolescente malhumorado y brillante, pero parecía resentirse de ser amado como un objeto de lujuria en lugar de sus méritos como actor. Después de Crepúsculo, Pattinson se retiró del centro de atención y pasó los siguientes años estableciéndose como uno de nuestros actores jóvenes más interesantes y talentosos al presentar películas aclamadas por la crítica que fueron celebradas por los cinéfilos pero ignoradas por las masas.

Ahora, por primera vez en una década, Pattinson vuelve a ser el rostro de una gran franquicia con el papel principal en The Batman. ¿En qué parte de su filmografía en general se encuentra la versión de Pattinson del mejor detective del mundo? Para responder a esa pregunta, primero debe responder a otra: ¿Qué hace que una actuación de Pattinson sea verdaderamente grandiosa?

Es una pregunta sorprendentemente difícil de responder, ya que el descarado británico se deleita en asumir roles inesperados que van en contra de su estilo (parece tener debilidad por los cabrones y los perdedores). Lo que complica las cosas es el hecho de que la calidad de las actuaciones de Pattinson a menudo no coincide con la calidad general de las películas en las que aparecen, con algunos de sus mejores trabajos que aparecen en títulos mediocres y, en más de unas pocas ocasiones, no hasta su último acto

Con todo eso en mente, aquí está nuestra clasificación definitiva de cada actuación de Pattinson, con la que estamos seguros de que absolutamente nadie tendrá problemas.

Nota: Sword of Xanten y The Haunted Airman (ambas películas hechas para televisión) no estaban disponibles para alquilar o transmitir en el momento de escribir este artículo, por lo que no se incluyen a continuación.

Antes de que veas el tráiler y pienses: "Oh, una impresionante obra de época protagonizada por Reese Witherspoon Y Robert Pattinson, qué divertido", permítanme ahorrarles la molestia de buscar este título decididamente poco amigable con el SEO y decirles lo único que hizo este papel por Pattinson le consiguió una audición de lástima para Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego. Puedes ver la totalidad de Vanity Fair, que sigue a Becky Sharp, una pobre huérfana que intenta casarse en un lugar más alto de la alta sociedad de Inglaterra a principios del siglo XIX, sin ver un solo vistazo de nuestro futuro Cedric. En lo que fue solo su segundo papel, Pattinson interpretó la versión adulta del hijo separado de Becky en un final alternativo de la película que ahora existe solo como una escena eliminada en la versión en DVD (y en este granulado clip de YouTube). La pareja (que más tarde interpretaría a los amantes en Agua para elefantes) solo tiene un intercambio inquietante que insinúa las sublimes habilidades de ceño fruncido del muy joven Pattinson, pero aparentemente eso fue todo lo que necesitó para ponerlo en el camino hacia cosas más grandes y mágicas. Entonces, agradezca a Vanity Fair por poner a nuestro chico en el camino correcto, pero no es necesario que le dé un reloj a este. —Danica Creahan

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Remember Me tiene el distintivo honor de ser tanto la peor película en la filmografía de Pattinson como su peor actuación. Dado que el enfoque de esta lista es Pattinson como actor, me resistiré a profundizar en lo impresionantemente terrible que es esta película (incluido lo que tiene que ser el final más terrible en la historia del cine) y me centraré en su actuación. Pattinson interpreta a Tyler, un misántropo veinteañero que siente que fue escrito por un grupo de expertos de adolescentes que compraban exclusivamente en Hot Topic en los primeros años y amaban Catcher in the Rye a pesar de no entenderlo por completo.

Tyler es complicado. Fuma lobbies y no respeta la autoridad porque simplemente no lo entienden, hombre. Por supuesto, todo eso cambia cuando conoce a Ally (Emilie de Ravin), quien le enseña a apreciar la vida o algo así. Realmente no importa. Lo que importa es que esta película se hizo justo en medio de la carrera de Crepúsculo de Pattinson y se siente como si él tratara de escapar de su imagen de rompecorazones adolescente sexy al demostrar que es un actor serio. El problema es que este fue el peor papel posible para mostrar cualquier habilidad de actuación y, en cambio, hizo que pareciera que Pattinson realmente era solo una cara bonita sin sustancia. Afortunadamente, Pattinson no tenía a dónde ir sino hacia arriba, y Remember Me se convirtió en una película que el mundo estaba más que feliz de olvidar. —Blake Harper

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Lamentablemente, titularse Life no garantiza vivacidad en una película. Si bien desearía poder respaldar a Pattinson en su forma más sobria y con cara de piedra, su actuación como Dennis Stock, el fotógrafo responsable de tomar las fotos que vienen a la mente cuando piensas en James Dean, es simplemente olvidable: un caso atípico para Pattinson, quien a menudo tiene la tarea de despertar películas aburridas a través de la fuerza pura.

Pero el tedio de la Vida va más allá de lo olvidable y llega a lo frustrante. Aquí estás, viendo una de las películas más deslucidas que jamás podrías lanzar, y hay una solución para tu situación justo delante de tus ojos: ¡haz que Pattinson cambie los roles con el igualmente plano Dane DeHann e interprete a James Dean! Si bien no creo que un intercambio podría haber salvado totalmente la película, es nuestra pérdida no ver a Pattinson dar vida a un actor icónico con el que debe sentir un poco de parentesco, pero bueno, tal vez solo quería ser el fotógrafo por una vez. . —Raquel Dunkel

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Un Robert Pattinson de pelo desgreñado ayuda a una adolescente embarazada a lidiar con su madre difícil y su futuro incierto en este corte profundo olvidado hecho para televisión, que probablemente sea mejor guardarlo bajo llave en una bóveda para cualquiera que no sea completista de R-Patz. Si pensabas que su actuación "malhumorada" en cualquiera de las películas de Crepúsculo, específicamente Luna Nueva, cayó tan lejos en el espectro incómodo como Pattinson podría llegar (y sin querer), piénsalo de nuevo.

Por alguna extraña razón, el Daniel de Pattinson siempre anda a tientas y tartamudea de una manera que no te convence de que sea un adolescente inocente y desgarbado, sino de que nadie le dio una copia del guión. ¿Y por qué lo harían, considerando lo delgado que es este papel? Sus pocos momentos brillantes destacados en el tráiler de la película resumen básicamente todo su tiempo en pantalla. A pesar de estar empaquetado como una comedia romántica sobre el embarazo adolescente, The Bad Mother's Handbook es, bueno, definitivamente no es eso. Puntos mínimos para Pattinson porque en realidad no es peor que nadie, así que tal vez algo estaba pasando detrás de escena que hizo que todos, incluida la generalmente genial Catherine Tate, también arruinaran esta película. —Danica Creahan

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Robert Pattinson se siente como una... extraña elección para interpretar a Salvador Dalí y, lamentablemente, no aprovechó la oportunidad, al no estar a la altura de la pasión, la creatividad y la vivacidad de Dalí. Frente a Javier Beltrán interpretando al poeta español Frederico García Lorca, una actuación bastante buena de curiosidad, romance y mayoría de edad, Pattinson se siente plano con destellos de dibujos animados que no son convincentes.

Las escenas románticas entre los dos son donde ambos están en su mejor momento, y solo desearía que la película se sintiera más centrada en su relación más importante, quizás dando a ambos actores, pero especialmente a Pattinson, la oportunidad de profundizar más. Es especialmente una lástima teniendo en cuenta que podría haber sido una historia realmente fascinante, así que considere esta mi petición para que Hollywood se ponga en marcha en una nueva película de romance queer de Dali/Lorca STAT. —Raquel Dunkel

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Si yo fuera el entrenador de estilo de vida de Rob al comienzo de su carrera como actor, podría haberle aconsejado que se alejara lo más posible de esta comedia loca. ("Te mantendrás reservado y ocupado con Crepúsculo, así que no necesitas esto", le habría dicho, emergiendo de las sombras de su dormitorio en la casa de sus padres). How to Be era la película que más me gustaba. emocionado de ver este ranking, y también fue el título que más me decepcionó.

Sobre el papel, tiene todo a su favor: Pattinson como un veinteañero a la deriva que parece que no puede aterrizar sobre sus pies, una premisa divertida que implica contratar a un gurú de autoayuda canadiense para aprender "cómo ser", y un registro cómico que no vemos al actor dramático serio aprovechando lo suficiente estos días. Pero la realidad es que este guión es insalvable, y es imposible preocuparse por el destino de un personaje que está completamente definido por su torpe incompetencia, incluso, desafortunadamente, cuando ese personaje es interpretado por el increíblemente encantador y naturalmente divertido Pattinson. Hay tantas versiones de esta película que podrían haber sido infinitamente mejores y haberla llevado al primer puesto de esta lista. Pero ahora que he visto el potencial, estoy decidido a conseguir que Pattinson participe en una película de estilo "mumblecore" adecuada de Andrew Bujalski o Joe Swanberg en mi vida. —Colin Gorenstein

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Todos los días me despierto, camino afuera y grito: "¡Transmite la banda sonora de Luna Nueva!" con la esperanza de que incluso un alma se una a mí para escuchar "Possibility". Con eso en mente, me duele que la segunda película de Crepúsculo presente la actuación menos efectiva de Pattinson como Edward Cullen: un viejo vampiro psicópata que ve dormir a un estudiante de secundaria, tiene la piel fría como el mármol, ama la ópera y de alguna manera despierta en mí una calentura eterna. Nunca lo entenderé del todo.

Por supuesto, no tiene muchas tareas en la secuela, cuya trama depende de su ausencia. Pero no puedo decir que aproveche al máximo las escenas en las que se encuentra. ¡Oh, cómo anhelo que nos dé literalmente cualquier cosa mientras está parado frente a los Volturi con su túnica de terciopelo carmesí! Pero en última instancia, no es Luna Nueva Edward, sino el recuerdo de Edward en la primera película de Crepúsculo —ya me escuchaste, PELÍCULA— lo que me permite entender por qué Bella extraña tanto a este bicho raro mientras está fuera. En mi opinión, la actuación mediocre de Pattinson contribuye al encanto de Luna Nueva, que embotelló las mejores cosas de 2009 para que las disfrute en un bucle para siempre: los dientes súper blancos de Taylor Lautner, las camisetas henley de manga tres cuartos, Lykke Li y Pattinson llamándolo por teléfono. en poco tiempo, tal vez como reacción a convertirse en una sensación de la noche a la mañana, un rompecorazones instantáneo y uno de los actores jóvenes más comentados en Hollywood. —Raquel Dunkel

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Mira, no es la peor película de la saga Crepúsculo, pero después de que Bella es vampirizada (¿vampirizada?), simplemente falta algo entre ella y Edward, y culpo a Rob. Combine esta pérdida repentina de química con su total falta de capacidad para fingir que el muñeco pequeño y aterrador (o cualquier actor joven que hayan interpretado a su hijo mitad humano, mitad vampiro ese día) estaba relacionado con él en absoluto, y obtendrá uno de Las peores actuaciones de Rob como Edward Cullen.

Creo que en este punto de la serie, realmente había dominado la parte hosca del vampiro de 104 años, así que cuando llegó el momento de interpretar a un recién casado que acababa de ser felices para siempre MÁS un bebé extra inesperado, simplemente no pudo. No salgas de eso. Hay un montón de momentos felices en la película en los que sigue siendo un adolescente angustiado (vamos, Rob, ahora eres padre). Amanecer - Parte 2 cuenta con el elenco más grande y repleto de estrellas de toda la Saga Crepúsculo y, a pesar de ser el protagonista de la película, a veces realmente se desvanece en el fondo. Es difícil competir contra un bebé humano híbrido de rápido crecimiento y Rami Malek, supongo. —Danica Creahan

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En última instancia, no podía esperar a los bárbaros y me quedé profundamente dormido a los 45 minutos de esta película. Esperando a los bárbaros es un viaje de dos horas a través de un imperio no especificado del siglo XIX que presenta a Johnny Depp con gafas de sol cursi y funciona como una endeble alegoría anticolonial. Todo esto es para decir que fue un alivio bienvenido cuando finalmente me desperté para ver a Rob adornando mi pantalla para la última parte de la película (como se sabe que hace en muchas otras en esta lista, incluyendo The King y The diablo todo el tiempo).

Mi entusiasmo rápidamente se convirtió en decepción cuando me di cuenta de que no nos estaba dando mucho como la mano derecha de Depp. Una burla aquí. Una risa malvada allí. Técnicamente, Pattinson cumple con la tarea con una actuación sólida y amenazante que me hace decir "rey del rango". Pero todavía me pregunto qué impulsa a un gran Pattinson a aceptar un papel secundario aparentemente delgado como este, cuando tengo que imaginar que, a fines de la década de 2010, estaba en un lugar lo suficientemente cómodo en su carrera como para poder decir libremente no a las cosas. La única respuesta posible que se me ocurre, y no lo culparía por ello, es que simplemente quería trabajar con Mark Rylance. —Colin Gorenstein

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Cuando vi La ciudad perdida de Z en los cines, fue solo porque mi padre me había atraído allí con la promesa de un raro avistamiento de Pattinson después de Crepúsculo. Estaba profundamente decepcionado entonces, y al volver a mirar, el tiempo no cura todas las heridas. La película cuenta la historia real del explorador británico Percy Fawcett (Charlie Hunnam, The Gentlemen), quien viaja repetidamente al Amazonas en busca de la misteriosa ciudad de Z (o Zed) con su estoico ayudante de campo, Henry Costin (Pattinson). ) y más tarde su hijo, Jack (un Tom Holland anterior a Spiderman).

Su premisa y elenco insinúan una película de aventuras al estilo de Indiana Jones, y tal vez lo fue, pero The Lost City of Z está tan tenuemente iluminada y llena de personajes que murmuran y susurran o casi no hablan que supongo que nunca lo sabremos realmente. . Pattinson pasa prácticamente todo su tiempo frente a la pantalla enterrado bajo una gran barba y anteojos, a menudo moteado en las sombras de los árboles o un sombrero de ala ancha. Podría ubicar a cualquier otro actor en la parte trasera de la balsa a la que se aferran sus compañeros de viaje ese día en particular, y probablemente no lo extrañaría. Dado que Costin es solo un hombre promedio llevado a extremos extraordinarios por Percy, tal vez podamos darle a Pattinson algunos puntos por retratar de manera convincente a solo un tipo en una carrera que de otro modo estaría repleta de personajes a los que el mismo Pattinson se ha referido amorosamente como "fenómenos", pero esto es difícilmente un tour de force. —Danica Creahan

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Solía ​​pensar que Eclipse era la mejor de todas las películas de Crepúsculo, pero resulta que esa opinión estuvo influenciada en gran medida por mi percepción de que Pattinson finalmente encontró su ritmo en el papel de Edward Cullen, y mucho menos que ver con la trama (o la falta de del mismo). Pattinson no tiene mucho tiempo para ser mediocre en Luna Nueva, pero la caída en la calidad es tan significativa que cuando regresa en Eclipse, hay un suspiro de alivio. Incluso llegamos a ver finalmente algo de diversión en el papel. Edward Cullen: juguetón (¿puedes creerlo?) No es que el pesimismo estricto no funcione en la primera película de Crepúsculo, pero en la tercera entrega no puedo evitar pensar por favor, Rob, danos una sonrisa, danos algo.

Eclipse es famoso por estar repleto de acción y también tiene suficiente espacio muerto para una exploración real de los personajes (algunos de los cuales tal vez no necesitábamos: * tos tos * Jasper). Edward está de regreso y está tratando de persuadir a su novia de 18 años para que se case con él porque, obviamente, él es de la "vieja escuela". Jacob está enojado con Bella por no elegirlo sobre el chico por el que ella suspiraba durante toda su amistad y (¡gran sorpresa!) algunos nuevos vampiros están tratando de matarla. Tres películas y siento que finalmente encaja con Pattinson tanto en el papel como en su química con (mi eterno enamorado de las celebridades y la novia real de Rob en ese momento) Kristen Stewart. Mirando las cuatro películas que siguieron a la primera Crepúsculo, porque debido al presupuesto y la dirección se sienten muy diferentes, Eclipse Edward y Breaking Dawn - Part 1 Edward están casi empatados en la mejor actuación de Pattinson. Dado que Breaking Dawn Parte -1 presenta icónicamente a Honeymoon Edward, también conocido como Pattinson en su mejor momento, su actuación en Eclipse simplemente no puede competir. —Danica Creahan

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Ambientada al final de la Primera Guerra Mundial, La infancia de un líder es fiel a su nombre, ya que vemos a un niño sin nombre (Tom Sweet) abrazar lentamente el funcionamiento oscuro y cruel de su mente. Es una historia sobre la mayoría de edad que se desarrolla como una película de terror y entre los adultos que presencian el comportamiento cada vez más peligroso y rebelde del niño se encuentra Charles (Pattison), un amigo del padre del niño.

No es una mala actuación de Pattinson de ninguna manera; de hecho, se las arregla para rociar un poco de encanto en sus escenas que te recuerdan lo bueno que puede ser en el papel correcto. Y la película en sí es bastante buena, ya que examina la cuestión de la naturaleza frente a la crianza en el caso de alguien que finalmente se convierte en un monstruo. El problema es que a Pattinson no se le da mucho que hacer como Charles y no tenemos suficiente tiempo con el personaje para tener una idea de quién es debajo de la superficie. Charles no es muy activo en la película y la única importancia real que tiene no se revela hasta el final, pero es más un punto de la trama que el desarrollo del personaje. En comparación con sus otros papeles más memorables, esta es una actuación de Pattinson que no se destaca de manera significativa. —Blake Harper

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Si no sabe de inmediato lo que sucede en cada película de Crepúsculo, esta es la de la boda y el bebé. En este punto, puedes sentir que Pattinson está listo para pasar a la fase posterior a Crepúsculo de su carrera y ciertamente hay escenas en las que parece estar hablando por teléfono. Pero para crédito de Pattinson, todavía encuentra algo de humanidad en su interpretación de el inhumano Edward en cuatro películas. Está dividido entre su amor por Bella (Kristen Stewart) y su miedo de cómo será traerla a su vida vampírica y Pattinson interpreta perfectamente esas emociones contradictorias.

La tan esperada ceremonia de boda es sorprendentemente dulce, ya que tanto Pattinson como Stewart transmiten de manera efectiva la euforia de estas dos personas que no quieren nada más que estar juntos. La rara demostración de felicidad desenfrenada de Edward se ve más tarde acompañada por su desánimo cuando se entera del embarazo de Bella, que luego se convierte en miedo total cuando da a luz a su engendro mitad humano, mitad vampiro. ¿Es la mejor actuación de la carrera de Pattinson? Ni por asomo (ni siquiera diría que es su mejor interpretación de Crepúsculo), pero también está lejos de ser la peor, ya que Pattinson sigue siendo una presencia convincente en la pantalla incluso cuando se ve obligado a pronunciar un diálogo verdaderamente ridículo. —Blake Harper

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El difunto Roger Ebert dijo una vez de Werner Herzog que "incluso sus fracasos son espectaculares". Pero Queen of the Desert, que fue escrita y dirigida por Herzog, demuestra ser la excepción a esta regla porque, si bien la película es ciertamente un fracaso, es difícil imaginar que alguien la describa como espectacular (incluso el sitio web de Ebert la odió).

Lo que se supone que es una epopeya sobre la vida de la exploradora británica de la vida real Gertrude Bell (Nicole Kidman) resulta ser una película biográfica aburrida, pintada por números, desprovista de pasión o perspicacia. La única vez que la película se vuelve un poco interesante es cuando Bell conoce a TE Lawrence (Robert Pattinson), el "verdadero" Lawrence de Arabia, ya que los dos tienen una química traviesa que falta en el resto del tiempo de ejecución de 128 minutos. La actuación de Pattinson no es suficiente para salvar a Queen of the Desert de ninguna manera, pero al menos pasa de ser un trabajo difícil de ver a una experiencia visual un poco intrigante cuando aparece. —Blake Harper

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Estoy encantado de compartir que hemos llegado al "¡Eso estuvo bien!" nivel de este ranking. En el gran esquema de la carrera de Pattinson, este papel como Jerome Fontana en Maps to the Stars es extraño. Por un lado, tiene perfecto sentido que Pattinson quisiera firmar para esta película porque ya había trabajado con David Cronenberg en Cosmópolis (en otra limusina, nada menos) y estaba comenzando a dirigir su carrera en la dirección de más arte y autor. -y películas. Por otro lado, desde Crepúsculo no había una película tan descaradamente objetivada como Hot Rob, quien principalmente ofrece a la película su tórrido triángulo de venganza entre los personajes de Mia Wasikowska y Julianne Moore.

Pattinson interviene en Maps to the Stars como el chófer fornido con ambiciones no tan secretas de convertirse él mismo en un guionista de Hollywood. Se podría argumentar que Pattinson está aportando algo más que su buena apariencia y que, en realidad, el éxito de este papel depende de nuestra creencia de que podría tener una agenda siniestra oculta. Pero me gustaría creer que eso es dar demasiado crédito. No muy diferente a Crepúsculo, la tensión central que el personaje de Pattinson aporta a la historia es si se acostará con la chica nueva de apariencia mansa de la ciudad (solo que esta vez resulta ser algo... un poco diferente). —Colin Gorenstein

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Como un vegetariano pálido que maneja un Volvo con los labios agrietados y que asiste a una escuela secundaria en el área de Seattle a fines del siglo pasado, lamento compartir que Edward Cullen probablemente resonó conmigo en un nivel subconsciente. Sin embargo, al revisar esta actuación de Pattinson en 2022, lo que más me sorprende es cómo las fallas en la escritura de Twilight han seguido (dilo conmigo) eclipsando su trabajo perfectamente decente en el centro. Esto es especialmente cierto para la primera entrega de la serie, donde se puede ver un verdadero esfuerzo para animar las palabras de madera en la página. Uno de mis favoritos es: "Entonces el león se enamoró del cordero", un pasaje hilarantemente forzado que Meyer aparentemente luchó con uñas y dientes para mantener en la película.

¿Alguien podría haber dado una lectura convincente de esto? ¿O qué tal "Agárrate fuerte, mono araña"? (La respuesta es un no rotundo). Y, aunque normalmente no soy de los que premian con puntos por seguir el método, aprecio que Pattinson desarraigara su vida y se mudara a Portland (que quiero dejar claro que no es lo mismo que Seattle). ) para estar entre la naturaleza y aprender a jugar béisbol para este papel. Todos estemos de acuerdo en que esto es tanto lo mejor de las películas de Crepúsculo como lo mejor de las actuaciones de Robert Pattinson en Crepúsculo y llámelo un día. —Colin Gorenstein

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Transparencia total: Entre todas las películas de R-Patz que discutimos durante el proceso de clasificación, Cosmópolis fue, con mucho, la más divisiva. Mientras que algunos sintieron que fue una de las peores actuaciones de la carrera de Pattinson, otros (yo) siento que está firmemente en el nivel superior de su filmografía. Pero incluso como un defensor acérrimo, puedo entender por qué algunas personas piensan que este es uno de los roles menores de Pattinson.

Incluso para los estándares de Cronenberg, esta es una película extraña y el enfoque de la película está completamente en Pattinson, quien interpreta a Eric Packer, un multimillonario que está en peligro de perder su fortuna, su cordura y su vida, todo en el mismo día. A Pattinson se le asigna la difícil tarea de desenmascarar lentamente el exterior distante de Packer para revelar su espiral interna sin exagerar. Y, en mi opinión, clava el acto de cuerda floja con una gracia asombrosa, marcando la primera vez que Pattinson nos dio un vistazo a su rango ilimitado como actor. —Blake Harper

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Si te decepcionó la burla de Vanity Fair, esta es una pieza de época con mucho tiempo de pantalla de Pattinson. Bel Ami trata sobre el manipulador experto y el chico guapo sin dinero Georges Duroy, un ex soldado que se propone dormir para llegar a la cima de la sociedad en la década de 1880 en París. La película está llena de disfraces divertidos, gente hermosa y drama apasionante. Pattinson interpreta al agresivamente amoral Duroy a un nivel de encanto en el que incluso en su forma más desagradable, todavía quieres apoyarlo un poco.

Al principio de la película, mientras él todavía es muy pobre pero ya engaña con una mujer rica, sentí que realmente creía en sus afectos y sentimientos mientras adornaba su pequeña choza con decoración en anticipación de su próxima aventura. Y cuando lo regañaron por no poder escribir su propia columna después de confiar en otra mujer casada como escritora fantasma, nuevamente, sentí verdadera lástima. Duroy es un saco triste y malvado que logra seducir a casi todos, tanto dentro como fuera de la pantalla. No sorprende en absoluto ver a Pattinson interpretar a un personaje enojado y egoísta extremadamente bien, pero es divertido verlo interpretar uno mientras está frecuentemente desnudo, porque, en caso de que necesites otra razón para ver a Bel Ami, presenta MUCHA desnudez. . —Danica Creahan

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En este drama distópico, Pattinson interpreta a Rey, quien es el miembro menos esencial de una pandilla de forajidos liderada por su hermano mayor Henry (Scoot McNairy). Después de que un robo sale mal, Henry y los demás dan por muerto a Rey a pesar de que está muy vivo. Ahora, decidido a vengarse de su hermano por su supuesta traición, Rey termina cruzándose con Eric (Guy Pearce), quien también está tratando de rastrear a Henry y sus compañeros rufianes por robar su auto.

Lo que aprendemos rápidamente es que Rey es un hombre que no fue bendecido con inteligencia callejera ni inteligencia de libros y termina como el compañero de viaje apenas tolerado de Eric en la búsqueda del trío que los perjudicó. En última instancia, Rey es alguien que está completamente mal equipado para una vida postapocalíptica y todos los que encuentra lo miran con lástima o con absoluto desdén. Pero Pattinson nunca pierde de vista la humanidad de Rey y cuanto más tiempo pasan Eric y el espectador con él, más se empieza a comprender el profundo dolor que le causó el abandono de su hermano. —Blake Harper

Míralo en Showtime.

Todos tienen algunas películas que simplemente están bien que consideran perfectas, y Water for Elephants es una de las mías. Cae en uno de los mejores géneros jamás concebidos, películas que usan trenes como metáfora de la clase, y puedes apostar a nuestro chico Rob, que interpreta al joven estudiante de veterinaria Jacob, cuyos padres mueren trágicamente durante la Gran Depresión, dejándolo sin un centavo a su nombre, salta en la parte trasera de ese tren de circo con su tierno corazón puesto en una mujer hacia el frente. Es absolutamente fascinante ver a Pattinson interpretar a Reese Witherspoon como Marlena, la esposa del violento maestro de ceremonias del circo (Christoph Waltz) del que Jacob se enamora.

Su química es tan viva como la que tiene Pattinson con su coprotagonista el elefante, y aunque eso suena como un desaire, en realidad es un gran cumplido. Dime que no hay energía ni comprensión crepitando entre Jacob y Rosie el elefante y todo lo que escucharé. son mentiras. Aunque la película en sí no es una de las mejores en su canon, se destaca considerando que es uno de los papeles de "protagonista" más tradicionales que ha aceptado, y estoy agradecido de que lo haya hecho. Sacar agua para elefantes con éxito demuestra que fácilmente podría haber seguido el camino de ser un protagonista romántico y ser el mejor en el juego. Simplemente sigue eligiendo no hacerlo. —Raquel Dunkel

Míralo en Hulu.

Es un testimonio de la grandeza de Pattinson que su actuación en The King esté tan arriba en esta lista, considerando que el resto de la película fue diseñada en un laboratorio para ponerme a dormir. Y no una pequeña siesta de gato. Estoy hablando de ciclos REM completos. Después de dormir durante una buena hora quince, es un verdadero placer abrir los ojos para ver a Pattinson en la pantalla, vestido con una armadura completa y muñequeras con volantes, encaramado en un trono y luciendo un globo rubio.

Como El Delfín (estoy como... 90% seguro de que eso significa que es un príncipe francés), Pattinson trae las características de la monarquía (absurdo e intimidación) en igual medida, y en última instancia ofrece, de lejos, la mejor actuación de la película, y una de los más memorables de su carrera. Equipado con algunos gestos con las manos realmente vulgares y un acento francés casi perfecto, Pattinson presenta su caso no solo como un chaleco salvavidas para cualquier película que haya tenido una fuga, sino como uno de los mejores actores de carácter de su tiempo. —Raquel Dunkel

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Alerta de spoiler para El diablo todo el tiempo

En ninguna parte el diablo está más presente que en la primera hora de esta película de Netflix que se transmite directamente, que presenta alrededor de 20 comienzos en falso con personajes en gran parte intrascendentes, antes de finalmente encontrar su equilibrio. Ese equilibrio llega cuando (¿puedes adivinar?) Robert Pattinson llega a la escena con su acento sureño salvaje y agudo como Preston Teagardin, un pastor despreciable que prepara y enciende con gas a los feligreses menores de edad en su iglesia mientras se hace pasar por un recipiente sagrado.

Uno de estos feligreses es Lenora (Eliza Scanlan), la hermanastra de Arvin (Tom Holland) que se propone matar a este depredador apuesto pero podrido hasta la médula una vez que finalmente junta las piezas. Por el bien de la justicia, apoyas la muerte de Teagardin, cuyos actos atroces han resultado en el eventual suicidio de Lenora. Por el bien del entretenimiento, reza para que este personaje completamente realizado se quede un poco más para animar un gótico serpenteante y somnoliento. —Colin Gorenstein

Míralo en Netflix.

Si Batman suele ser un cliente genial, la última interpretación de Pattinson es la más fría y ofrece destellos de humanidad principalmente a través de una mandíbula apretada (relable). Pero esto no quiere decir que su versión de Bruce Wayne, el joven multimillonario cuyo dinero familiar fundó y finalmente corrompió Gotham City, no sea memorable ni se diferencie de la franja de Batman a la que hemos estado expuestos en una memoria bastante reciente. El guión de The Batman, escrito por el director Matt Reeves y Peter Craig (The Town), nos muestra una versión de Batman más unida en su doble identidad, desechando el habitual alter ego multimillonario y playboy de Bruce Wayne en favor de un hombre que es en gran medida lo mismo dentro y fuera del traje de murciélago.

No hay apariencia de un hombre de negocios de los 80 aquí. Es 2022. Nuestros multimillonarios son expertos en Internet, llevan mochilas y tienen una predilección por el salto base, aunque es posible que no siempre logren aterrizar. Siempre quiero más de lo que Pattinson nos está dando, pero como actor que generalmente se destaca, es admirable que dé un paso atrás para servir mejor a la película, que es más un estudio civil que una inmersión profunda en cualquier un personaje Pero qué rareza e inevitabilidad ver a nuestro primer Batman milenario, vestido con camisetas negras y ropa deportiva en lugar de un traje, preocupado porque su ciudad termine bajo el agua más rápido de lo que esperaba, desarrollando más una conciencia de clase al revisar la historia de su rica, familia blanca y no le gusta lo que ve. Pattinson captura la ansiedad de estar en un mundo que se está desmoronando y aparentemente no hay forma de detenerlo, aunque sospechas que estás lastimando más de lo que estás ayudando. Una ansiedad que solo es atravesada por breves momentos de ira, no cuando peleas (eso es rutinario, desagradable) sino cuando te enfrentas a tu contraste en línea que nunca se dará por vencido e incluso puede seguirte en una secuela. —Raquel Dunkel

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Mientras volvía a ver Harry Potter y el cáliz de fuego, me vi obligado a cuestionar todo al darme cuenta de que ~la trama~ ciertamente no era lo que hacía que la cuarta película de Harry Potter fuera mi favorita cuando era niño. A lo largo de 157 minutos de HPGF, Pattinson aparece como Cedric Diggory durante exactamente ocho de ellos y domina la pantalla durante cada precioso segundo. Después de fracasar en el papel después de todo el lío de Vanity Fair (ver: mención de honor), creo que es seguro decir que Cedric Diggory consolidó a Pattinson como alguien a seguir. Y quiero decir que, literalmente, es difícil quitarle los ojos de encima y sus expresiones faciales sin palabras que dicen mucho en todos los lugares en los que carece de líneas.

Además (alerta de spoiler para esa persona que nunca subió a bordo del tren de Harry Potter), a pesar de tener muy poco tiempo para ganarse a la audiencia antes de su muerte, la escena de la muerte de Cedric Diggory se queda contigo. Claro, es la primera muerte en pantalla que tuvimos que sufrir en la serie, pero el hecho de que no esté enterrado de inmediato bajo la pila inminente de escenas de muerte que siguen poco después ciertamente dice algo. No sé qué habilidad hace que alguien interprete a un cadáver increíblemente convincente, pero Rob lo tiene al dedillo. Mi única queja es que no tuvo más tiempo para darle vida a Cedric antes de su prematura muerte. —Danica Creahan

Míralo en HBO Max o Peacock.

Si detienes a Damsel a la mitad del camino, se convierte en una pieza de cine completamente diseñada para permitir que Pattinson brille como el gran protagonista casi exasperante que todos sabemos que puede ser. Damsel se siente como el equivalente cinematográfico de una promesa rota, pero el acento involuntariamente encantador y la idiotez desenfrenada de Pattinson todavía me convencen de alguna manera para volver a ver y recomendar esta extraña película occidental. La película sigue a Samuel Alabaster, un pionero peculiar y aparentemente demasiado inocente para su propio bien mientras viaja a través de la frontera con un caballo en miniatura y un párroco falso para proponerle matrimonio al amor de su vida, Penélope.

No es para calumniar innecesariamente a nadie en nombre de Pattinson, pero esta comedia negra de 2018 definitivamente fue víctima de la ola de exageraciones de Mia Wasikowska, dejando que cada escena que no se llevó a cabo con la actuación de Pattinson se derrumbara en una madriguera de decepción. Aún así, el dúo dinámico de Samuel y Buttercup the Mini Horse coloca a Damsel entre las cinco mejores actuaciones más memorables de Pattinson (dentro de una película que de otro modo podría haber sido bastante olvidable). —Danica Creahan

Míralo en Prime Video.

Es posible que Tenet no haya salvado las salas de cine, pero nos dio una de las mejores actuaciones de Robert Pattinson de su carrera. Siempre tenemos la sospecha furtiva de que sus personajes podrían ser ingeniosos si no estuvieran en tal situación, pero Neil de Tenet es uno de los únicos que muestra ese lado de sí mismo en la pantalla. Por fin, vemos a Pattinson con trajes ajustados. Su cabello tan exquisitamente suelto que haría que el Leo de los 90 golpeara su espejo y gritara "¡No valgo la pena!" Neil es guapo, conocedor y sabe que en realidad te gustaría una Coca-Cola Light incluso cuando dices que te gustaría una gaseosa. Se ve en casa haciendo puenting por una pared, peleando en reversa y realizando un movimiento de pinza temporal (no preguntes). "Tienes un futuro en el pasado", dice Neil, y yo digo: "Es cierto, mejor amiga", sin pensarlo dos veces. Me estremezco al pensar en mi respuesta hipotética con un actor menor pronunciando esta línea al final de la película.

Después de una carrera llena de trabajo de acento (en su mayoría excelente), es una bocanada de aire fresco escuchar a Pattinson hablar con su acento británico natural, y tengo que preguntarme si parte de la facilidad de Neil proviene de que Pattinson puede apoyarse más en su discurso intrínseco. patrones. De cualquier manera, Tenet es una película destacada entre su trabajo, y la que demuestra que puede lograr la acción de las películas de palomitas de maíz y el mal humor de las películas de arte con el mismo estilo. Es mi más sincera esperanza que Christopher Nolan lleve a Robert Pattinson a su casa de fieras y lo anime a decir aún más frases tontas sobre la naturaleza del tiempo y nuestro propósito entre todo. Estaré felizmente de acuerdo y luego buscaré en Google lo que significa más tarde. —Raquel Dunkel

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Desde sus inicios, la ciencia ficción ha sido un género que nos permite examinar la naturaleza y el propósito de la humanidad, que, dependiendo de la historia, se puede ver con gran optimismo o aplastante desánimo. High Life es una película que cae firmemente en la última categoría. Primero nos presentan a Monte (Pattinson), a quien encontramos tratando de criar a un bebé llamado Willow mientras viaja por el espacio con un propósito poco claro. Contada en una narrativa no lineal, descubrimos lentamente cómo Monte terminó en esta nave y por qué ahora es un astronauta monoparental.

Es mucho para asimilar y la directora y guionista de High Life, Claire Denis, no tiene interés en asegurarse de que el espectador comprenda todo lo que sucede. Pero incluso las partes más confusas de la película son manejadas magistralmente por Pattinson, cuya actuación a fuego lento nos permite comprender las motivaciones de Monte. A pesar de que las cosas se vuelven cada vez más sombrías, Monte está decidido a seguir aferrándose a cualquier atisbo de esperanza, pero no por sí mismo. Su dedicación a Willow es lo que le impide ceder a sus instintos nihilistas y Monte nunca flaquea en su determinación de protegerla de la naturaleza cruel e implacable del universo. —Blake Harper

Míralo en Prime Video.

Para 2019, Pattinson había ganado cierta credibilidad como actor, gracias a una serie de actuaciones impresionantes, y decidió sacar provecho de eso para asumir la abrumadora tarea de tratar de compartir la pantalla con el gran Willem Dafoe en The Lighthouse. La película se centra en Ephraim Winslow (Pattinson), quien llega a una isla frente a la costa de Nueva Inglaterra para ayudar a Thomas Wake (Dafoe) a operar un faro aislado. Pero durante su tiempo juntos, las cosas se vuelven realmente extrañas, tanto en términos de lo que es realmente real como de la tensa relación entre el dúo reacio.

Incluso cuando tienes poca o ninguna comprensión de lo que está pasando, Pattinson y Dafoe son un dúo en pantalla tan convincente que te cautiva. Si quedaban dudas sobre el ascenso de Pattinson como uno de nuestros mejores actores, The Lighthouse las eliminó definitivamente con esta interpretación increíblemente estratificada que cambia constantemente. En el transcurso de cualquier escena dada, el espectador puede encontrar a Ephraim compasivo, enigmático, amenazador y humorístico a partes iguales, y eso es un tributo a lo lejos que ha llegado Pattinson como actor. —Blake Harper

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Parafraseando a Connie Nikas, creo que algo muy importante está sucediendo y está profundamente conectado con el propósito [de Pattinson]. Esto, amigos míos, es una actuación impecable. Un trabajo genial de casting. Un raro ejemplo de una película que iguala la grandeza de la actuación de R-Patz. El papel que estaba destinado a desempeñar. Me he abstenido de hacer referencia a anécdotas nocturnas del actor hasta este punto (ahora que el gato está fuera de la bolsa con respecto a su afición por mentir), pero como dice la leyenda, Pattinson escribió un correo electrónico a ciegas a los Safdie Brothers después de ver - y obsesionado con - un solo cuadro del entonces inédito Heaven Can Wait, que se convertiría en una asociación creativa en Good Time.

Me identifico con esta relación visceral con el trabajo de Safdies, porque yo también me encontré murmurando "esto... es cine" mientras pegaba la imagen fija de Pattinson (arriba) en esta publicación. Pero aparte de las vibraciones, si me vi obligado (a punta de pistola, en medio de un atraco en la ciudad de Nueva York) a intelectualizar por qué funciona esta actuación, diría que Pattinson ha encontrado una manera de destilar perfectamente todo lo que hace mejor en una sola actuación: Aporta el carisma (Damsel), la psicopatía (Devil All The Time), la inteligencia (Harry Potter), la escoria (The Rover), el neuroticismo (The Lighthouse) y el momento cómico (How To Be). Y, de alguna manera, desconcertantemente, al hacerlo se convierte en alguien completamente desconocido. "El objetivo de Rob era desaparecer", dijo Ben Safdie a GQ en 2017. "Él dijo: 'Quiero desaparecer. Es por eso que quiero trabajar con ustedes. No quiero que la gente me mire diciendo, Oh , ese es Rob Pattinson.' Y cuando la gente ve la película, dicen: 'Oh, Dios mío. ¿Ese es Rob Pattinson?'". —Colin Gorenstein

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