Las 98 mejores películas de comedia de todos los tiempos clasificadas

Es una experiencia universal y una de las mejores y más necesarias cosas físicas y psicológicas de la vida: reír, claro. Y es por eso que las comedias son tan importantes.

Uno de los géneros cinematográficos centrales y más populares, la comedia ha sido un formato de película consistentemente popular desde el nacimiento del cine. Y todo tipo de subgéneros de comedia se han desarrollado a lo largo de los años, como la comedia de viaje por carretera, la comedia de peces fuera del agua, la comedia de terror, la comedia romántica y más. Algunas de las mejores películas jamás producidas aparentemente fueron diseñadas para ser grandes obras de arte en segundo lugar e invitaciones a la audiencia para soltarse y reír primero. Aquí están las 98 películas, que se remontan a los primeros años de Hollywood y hasta el presente cercano, que no solo son hilarantes sino que también son películas fantásticas.

Actualizado el 3 de abril de 2023: Sin ningún orden en particular, estas son las mejores películas de comedia jamás realizadas.

En el momento en que "Major League" llegó a los cines, los Indios de Cleveland eran el hazmerreír perdedor perpetuo del mundo del béisbol. Era impensable que alguna vez pudieran ser campeones, incluso en la ficción. Y así, cuando la exbailarina de Las Vegas Rachel Phelps hereda el equipo de su difunto esposo adinerado, se enfoca en una cláusula de contrato que dice que puede mudar el equipo a la soleada Miami si la asistencia falla. Hacerlo significaría que el equipo tendría que terminar en último lugar, por lo que contrata a alguien que cree que es un mal gerente y a un grupo de jugadores rebeldes y sin talento, un grupo heterogéneo de personas que han sido y nunca serán. Pero cuando los peloteros se enteran del desagradable plan de su dueño, se inspiran para jugar duro y ganar, y siguen ganando, gracias en gran parte a la teatralidad de lanzamiento de Ricky "Wild Thing" Vaughn.

En "School of Rock", Jack Black se presenta a sí mismo como un ídolo del rock arrogante, tanto en público como como la mitad de la cómica banda de metal acústico Tenacious D. Eso hace que el papel de Dewey Finn sea un aspirante a músico arruinado convertido en una escuela privada. maestro - el que estaba destinado a jugar. A Dewey no le importa en absoluto su nuevo trabajo (de hecho, se está haciendo pasar por su mejor amigo, un maestro real) hasta que descubre que todos sus alumnos tienen un gran talento musical. Luego decide formar y liderar un grupo de rock para niños e ingresarlos en un concurso de Batalla de bandas para derrotar y presentar a No Vacancy, su antiguo grupo que lo echó. Es un viaje de redención para Dewey, uno de construcción de confianza en sí mismos para los niños y, por supuesto, un montón de rock diminuto y Jack Black cantando melodías como un rockero de arena de los años 70. La exitosa película fue el verdadero punto de partida para las carreras de muchos de los miembros del elenco.

A principios de la década de 1980, las mujeres habían avanzado mucho en la fuerza laboral corporativa estadounidense, pero los chovinistas de la vieja escuela todavía las trataban con desdén y falta de respeto. En la sorprendentemente alegre comedia de venganza de una mujer trabajadora "9 to 5", tres asistentes administrativos ya no pueden soportar las burlas, las miradas lascivas, los manoseos y la falta de profesionalidad de sus jefes, y conspiran para hacer realidad sus violentas fantasías: secuestrarlo. , maltratándolo y descubriendo su plan de malversación. Las cosas se salen de control, pero la terrible experiencia finalmente se vuelve inspiradora y de alguna manera buena para las carreras de los tres instigadores.

Después de que una gran cantidad de películas biográficas de músicos de mano dura como "Ray" y "Walk the Line" obtuvieran una tonelada de premios Oscar a principios de la década de 2000, el subgénero demasiado serio necesitaba ser eliminado. "Walk Hard" parodia brutalmente todas esas películas para contar la historia de la estrella de rock ficticia Dewey Cox. Se convierte en el músico más grande e importante del mundo, pero no sin antes sufrir ridículamente las trampas de una estrella de rock protagonista de una película biográfica. Está obsesionado por cortar accidentalmente a su hermano por la mitad cuando era niño (con su padre diciéndole constantemente que "murió el hijo equivocado"), está condenado a vivir sin sentido del olfato y destroza un baño simplemente porque está pasando por un proceso explícito. período oscuro declarado. Mientras tanto, a través de sus fases de Bob Dylan, Brian Wilson y Glen Campbell, John C. Reilly juega directamente como un inocente ingenuo desgarrado por la fama y el arte.

"Pootie Tang" desconcertó por completo a los críticos, pero es deslumbrante en su paso por la cuerda floja de compromiso con su ambiciosa premisa. Basado en un personaje de "The Chris Rock Show" de HBO, "Pootie Tang" consiste principalmente en una película dentro de una película llamada "Sine Your Pitty on the Runny Kine", que refleja los patrones de habla audaces e inquebrantablemente sin sentido de los personajes principales. personaje. Ese sería Pootie Tang, el hombre más genial que jamás haya caminado sobre la Tierra. Después de que su padre es herido de muerte por un gorila en la acería, le da a su hijo, Pootie, su cinturón supuestamente mágico, que usa para derrotar a los hacedores de grandes maldades y pequeños pecados. Se convierte en una estrella del pop, una celebridad y, a través de sus anuncios de servicio público centrados en los niños, hace que la nación se llene de personas brillantes y saludables. Dick Lecter, director ejecutivo del gigante industrial LecterCorp, quiere poner fin a las buenas obras de Pootie Tang porque le hace perder dinero. Mientras tanto, Pootie nunca pronuncia una sola palabra comprensible.

Las comedias no suelen llamar mucho la atención de los Premios de la Academia, pero la ingeniosa, impredecible y elegante "A Fish Called Wanda" sí lo hizo, ganando una estatuilla para el actor Kevin Kline y nominaciones para su director y guión, coescrito por coprotagonista. John Cleese de los Monty Python. La presencia de ese famoso grupo de sketches está por toda la película. Por ejemplo, el miembro de Monty Python, Michael Palin, coprotagoniza el papel del ayudante incompetente, amante de los peces y tartamudo de un gángster británico, que se pone en marcha cuando contrata a los criminales estadounidenses Wanda y Otto para que lo ayuden en un gran robo de diamantes. Todo sale mal, y luego todos intentan, mal, traicionarse unos a otros o eliminar testigos.

Cuatro mujeres han logrado seguir siendo amigas desde la universidad a pesar de caminos de vida dispares. Ryan es un gurú del estilo de vida al estilo de Oprah, Sasha tiene un blog de chismes fallido, Lisa es enfermera y madre soltera que no sale mucho, y Dina es una fiestera temperamental que no puede mantener un trabajo por mucho tiempo. Antes de que puedan separarse más, "Flossy Posse" decide embarcarse en unas minivacaciones juntas, o más bien en un "Viaje de chicas", asistiendo al Festival de Música Essence en Nueva Orleans, donde Ryan es la atracción principal. Algunas noticias traumáticas acercan al grupo, y las muchas oportunidades de Nueva Orleans para volverse salvajes son una oportunidad demasiado buena para dejarla pasar, y la fuente de muchas travesuras cómicas.

"The Big Lebowski" es uno de los clásicos de culto y comedias de fumetas más alabados de todos los tiempos, pero también es una película sobre atracos, gente rica, bolos y artistas. El súper relajado Jeff "the Dude" Lebowski se contenta con pasar el rato en su apartamento de Los Ángeles bebiendo White Russians y luego unirse a sus amigos Walter y Donnie para jugar a los bolos. Luego, algunos secuestradores lo confunden con un millonario llamado Jeff Lebowski, y tiene que entregar un rescate a los criminales extraños que secuestraron a la esposa de ese otro Lebowski... y tal vez recuperar la alfombra que robaron porque "realmente unió la habitación". ." Donnie, el amigo de bolos hostil y demasiado confiado de The Dude, idea un plan mediante el cual podrían quedarse con ese dinero, pero eso tampoco sale bien. Un artista y una secuencia de sueños con el tema de los bolos también impactan a Dude, lo que da como resultado una comedia verdaderamente loca, pero esa es solo nuestra opinión, hombre.

El improbable equipo de comedia de Richard Pryor y Gene Wilder representó a dos de las mejores voces cómicas de los años 70 uniendo fuerzas: el primero, un comediante cáustico, revolucionario y profundamente carismático, y el segundo, la estrella sutil y astuta de "Willy Wonka and la fábrica de chocolate" y "Sillas de montar en llamas". De las cuatro películas que hicieron juntos, el éxito de taquilla "Stir Crazy" es la mejor, una farsa loca ambientada en un lugar poco probable: la prisión. Harry (Pryor) y Skip (Wilder), los desempleados del teatro de Nueva York y sus mejores amigos, se dirigen al oeste y terminan trabajando para un banco de Arizona, vestidos con disfraces de pájaros carpinteros para un poco de publicidad. Y a través de una serie de giros inesperados, terminan encarcelados por robar ese mismo banco. En ese momento, la trama cambia a cómo saldrán de prisión de la mejor manera posible: triunfando en el rodeo de la prisión.

Una década después de hacer que la película camp se convirtiera en una colección de absurdos caóticos que es "Wet Hot American Summer", los escritores de esa película, y gran parte de su elenco, se volvieron a reunir para enviar los tropos estrictos y artificiales de comedias románticas esponjosas. Amy Poehler y Paul Rudd, como voluntad de pareja Molly y Joel al principio se odian, pero acaban enamorándose, a pesar de que ella es caprichosa y de espíritu libre. y dirige una adorable historia de dulces donde todo es gratis, y trabaja para Candy Systems and Research, cuyo objetivo es sacar a Molly del negocio. Al igual que "Wet Hot American Summer", la tontería es abierta y se presenta con la mayor seriedad posible, como cuando Joel se involucra en un juego repetitivo de beber "puedes decir eso otra vez" y "cuéntamelo" durante tanto tiempo que deja de ser gracioso y luego vuelve a ser gracioso.

Esta divertida comedia de principios de la década de 1990 tiene algo para todos: la mafia, la comedia general, la mujer que interpretó a la profesora McGonagall en "Harry Potter" interpretando a una monja (esa es Maggie Smith), impresionantes representaciones musicales al estilo gospel, y por supuesto, Whoopi Goldberg como una falsa mujer de Dios. Goldberg interpreta a Deloris, atrapada en un trabajo sin salida como cantante de un club nocturno de Reno y envuelta en una aventura con un jefe de la mafia local. Después de presenciar el golpe de una pandilla, busca la ayuda de la policía para esconderla y encuentra un lugar muy escondite: un convento. Deloris falsifica sus credenciales de monja y consigue un trabajo dando vuelta al terrible coro del convento, y hace un trabajo tan bueno que recibe mucha atención del mundo exterior, tanta que podría revelar su paradero.

En los años 80, las películas para adolescentes eran del estilo de John Hughes, todas sensibles y empáticas. En los años 90, se trataba de chicos geniales y populares. En la década de 2000, con "Mean Girls", las películas sobre adolescentes de repente se volvieron tan divertidas, complicadas y desagradables como cuando uno se abre camino en la escuela secundaria. La ex estrella infantil Lindsay Lohan hizo la transición a papeles adultos en este ingenioso y satírico clásico de películas para adolescentes (escrito por "SNL" y la veterana de "30 Rock" Tina Fey) que interpreta a Cady, una estudiante ingenua que creció en el África rural y que asiste a su primer institución de aprendizaje: una gran escuela secundaria estadounidense impulsada por una camarilla. Se une al equipo popular hilarantemente cruel y ensimismado, el A-Team, y después de volverse tan horrible e insípida como su mentora, Regina George, se esfuerza por acabar con su amienemigo, y toda la estructura social tóxica, de el interior.

En "Stripes", Bill Murray dio con el personaje que lo impulsaría a través de muchas películas y lo convertiría en una estrella: el tipo bromista, travieso y más inteligente de la sala. Murray interpreta a John Winger y Harold Ramis interpreta a su mejor amigo, Russell, dos tipos perezosos cuyas vidas no van a ninguna parte y deciden alistarse en el ejército. Como mínimo, será un descanso de lo común y el entrenamiento básico los pondrá en forma. Los problemas surgen primero cuando John no puede dejar de hablar con su sargento de instrucción, y empeoran cuando todo su pelotón es enviado a una misión lejana mucho antes de que estén listos, y luego sus oficiales al mando quedan atrapados detrás de las líneas enemigas. Depende del grupo de reclutas apenas entrenados y apenas competentes, liderados por John y Russell, poner a salvo a sus superiores.

"Galaxy Quest" es una comedia de ciencia ficción con un concepto atractivo y novedoso. Reducidos a aparecer en convenciones de ciencia ficción de bajo costo para multitudes cada vez más reducidas de fanáticos incondicionales, los miembros del elenco de una influyente pero cancelada serie similar a "Star Trek" llamada "Galaxy Quest" se sienten como fracasados ​​y perdedores, irremediablemente encasillados e incapaces de conseguir cualquier trabajo actoral satisfactorio. Encuentran la redención que necesitan, o al menos algo que hacer, cuando los representantes de una raza alienígena se les acercan y les piden ayuda para derrotar a un señor de la guerra interestelar que amenaza la vida en su planeta. ¿La razón por la que han sido elegidos? Los episodios de "Galaxy Quest" han viajado por el espacio y han llegado a los extraterrestres, y creen que son astronautas de la vida real y defensores del planeta.

Solo el cerebro de Charlie Kaufman ("Adaptation", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind") podría haber concebido "Being John Malkovich", una comedia psicológica oscura, surrealista y alucinante que lleva el antiguo arte de los títeres al absurdo. alturas impensadas mientras comentaba sobre la toxicidad de la celebridad. Para ganar el dinero que tanto necesita, el titiritero callejero vanguardista Craig acepta un trabajo de oficina en un edificio de Nueva York con techos curiosamente bajos, y es aquí donde descubre un portal mágico que permite a todos los que entran ocupar el cerebro de un carácter intenso. el actor John Malkovich durante 15 minutos. Solo se vuelve más extraño a partir de ahí.

Mientras revisa la evolución de la relación entre dos neoyorquinos, el engreído Harry y la complicada Sally, a lo largo de más de una década, "When Harry Met Sally..." explora su tesis declarada: ¿Pueden un hombre heterosexual y una mujer ser ¿amigos sin sexo o romance alguna vez asoman la cabeza? Debido a que esta es una comedia romántica arquetípica, la respuesta es no porque Harry y Sally pasan de odiarse a ser mejores amigos que se consuelan después de las rupturas a no poder vivir el uno sin el otro.

Esta comedia de 1987 difícil de encasillar mostró que los cineastas independientes en ascenso (en producción y enfoque) Joel y Ethan Coen podían hacer películas divertidas tan bien como dramas, pero con su propio toque único. Nicolas Cage interpreta a HI, un delincuente reincidente de poca monta que vive en Arizona y que se lleva tan bien con el oficial de fichajes, Ed, que se casan. Desafortunadamente, no pueden concebir de forma natural al hijo que tanto desean, pero se manifiesta una solución. Un magnate local de muebles de mala calidad y su esposa dan la bienvenida a quintillizos, por lo que HI secuestra a uno de ellos. Es el crimen más grave que jamás haya cometido y es probable que también pague, con el cazarrecompensas "Motero Solitario del Apocalipsis" pisándole los talones.

En las películas de comedia con mucho en juego, como lograr algo aparentemente imposible en un corto período de tiempo, hay una urgencia que conduce a una tensión cómica palpable... que da sus frutos y se libera cuando los planes cuidadosamente trazados se desmoronan lentamente (pero satisfactoriamente se arreglan solos). al final de la película). Esta es la trayectoria salvaje y atractiva de "House Party", una película discreta sobre el furor del año. Los raperos Kid n' Play retratan versiones adolescentes de sí mismos, y cuando Play organiza una fiesta, Kid se esfuerza por escabullirse, ya que su padre autoritario y humorístico lo castigó después de pelear en la escuela. Muchas otras tramas convergen en la fiesta, incluidos los matones de Kid que regresan, un inodoro misteriosamente roto, Kid n 'Play tratando de enamorar a sus enamorados y el divertidamente preciso e incómodo DJ Bilal, interpretado por el cómico Martin Lawrence en una fuga. papel de robo de escena.

Todo está bien y elegante para la joven pareja de Nueva Inglaterra, Adam y Barbara, al comienzo de "Beetlejuice", una de las primeras películas del innovador maestro de la comedia de terror Tim Burton. Entonces, un día, chocan su automóvil contra un río y caminan a casa, excepto que las cosas no están del todo bien. De hecho, en realidad están muertos: fantasmas que acechan en su propia casa. Entonces, cuando un par de intolerables yuppies compran su majestuosa casa, la pareja espectral busca la ayuda del reino de los fantasmas, particularmente el monstruo carismático, amenazante, cambiante y bromista Beetlejuice para asustar a los nuevos inquilinos. Pero ese Beetlejuice, va un poco demasiado lejos, y luego Adam y Barbara tienen que salvar a los compradores de sus garras porque les tiene especial cariño a su incomprendida hija adolescente gótica que los entiende por completo, ya que son fantasmas.

Hay un subgénero de comedia en particular que se afianzó a fines del siglo XX y sigue siendo un placer para la multitud: la comedia de fumetas. Las risas surgen rápidamente y con frecuencia en las películas en las que los personajes principales son categóricamente de ojos pesados, lentos y ebrios. "Harold and Kumar Go to White Castle" se basa en la forma iniciada en los años 70 por Cheech y Chong, con los personajes de John Cho y Kal Penn sumergidos tanto en una neblina de marihuana que obtienen "los bocadillos" y solo la cebolla. -Las pequeñas hamburguesas empapadas de cierto lugar de comida rápida servirán. Se supone que es un viaje simple, pero se convierte en una road movie épica, surrealista e incluso alucinante que involucra a un detestable Neil Patrick Harris, espeluznantes camioneros y otras distracciones impredecibles.

"The Blues Brothers" es la primera película derivada de "Saturday Night Live", construida en torno a los personajes interpretados por John Belushi y Dan Aykroyd, dos hombres blancos con cara de piedra en trajes, sombreros y gafas de sol a juego, cantando versiones fieles y respetuosas del soul antiguo. y estándares de R&B. Esa rutina sencilla y cursi se convirtió en una película con una actitud antisistema y el espíritu travieso de "SNL", marcando la pauta para las películas de comedia convencionales de los 80. En cuanto a la trama, Jake Blues (Belushi) sale de la cárcel y se reúne con su hermano, Elwood Blues (Aykroyd), y se dedican a reunir a su banda para recaudar dinero para salvar el orfanato donde crecieron. Con muchos enemigos persiguiéndolos (y muchos accidentes automovilísticos en el camino), los Blues Brothers se reencuentran con leyendas absolutas, incluidos Ray Charles y Aretha Franklin.

Claro, la idea de un personaje atrapado en un ciclo de tiempo, viviendo el mismo día sin cesar hasta que aprende algún tipo de lección misteriosa, se ha hecho antes, sobre todo en "Groundhog Day". Pero "Palm Springs" convierte el concepto en una comedia romántica de ciencia ficción y se pregunta si una vida vivida sin consecuencias, como la de Nyles, atrapada en una boda de destino por quién sabe cuánto tiempo, vale la pena vivirla. La situación mejora un poco cuando conoce a Sarah, la hermana de la novia, y se enamora de ella después de participar en cientos de aventuras locas e imprudentes después de que accidentalmente la atrae al bucle temporal. Sin embargo, Sarah no se contenta con aceptar la situación, y será ella quien se dedique a la arriesgada búsqueda de liberarse de su prisión temporal.

Es un concurso de estafadores en la pintoresca Riviera francesa. En esta ingeniosa, elegante y retorcida comedia, el inglés de clase alta Lawrence Jamieson se gana bien la vida estafando a ricas vacacionistas con enormes sumas de dinero haciéndose pasar por un príncipe depuesto. Su camino se cruza con el del estafador estadounidense de poca monta Freddy Benson, quien aparentemente solo gana unos pocos dólares a la vez, pero Jamieson está convencido de que es "el Chacal", un estafador misterioso que se abre camino en Europa. Jamieson y Freddy chocan, luego hacen un trato: quien pueda sacar una marca compartida de $ 50,000 obtendrá la Riviera como su territorio, mientras que el otro tiene que abandonar el área turística. ¿Su objetivo? Janet Colgate, heredera de la compañía de jabones y torpe estadounidense recién llegada... que podría no ser tan ingenua como parece.

"Fiesta de la salchicha" es como "Toy Story" pero con comida inteligente CGI en una tienda de comestibles en lugar de los juguetes de un niño. También es extremadamente crudo, asombrosamente sexualmente gráfico y existencial. Se centra en un perrito caliente llamado Frank que quiere desesperadamente emparejarse con un bollo llamado Brenda, pero también quiere salir del supermercado con un humano y entrar en "El Gran Más Allá". Pero luego, un frasco de mostaza con miel se devuelve a la tienda y expone la verdad sobre el supuesto paraíso de los alimentos: no es real porque los humanos simplemente comen y matan toda la comida que compran. Depende de Frank y Brenda despertar a sus compañeros hablando de comida sobre su verdadero y oscuro destino, o al menos hacer que todos acepten su destino y participen en una bacanal de placer del fin del mundo.

Unos años después de que Ice Cube escribiera y grabara el clásico de rap "It Was a Good Day", en el que por una vez todo sale bien en su áspero barrio de Los Ángeles, el músico coescribió y protagonizó "Friday", una versión alternativa de la fórmula de un día en el barrio. Solo que esta vez, muchas cosas salen terriblemente mal, pero de una manera divertida. Ice Cube interpreta a un veinteañero Craig, y como su mejor amigo amante de la marihuana, Smokey, le sigue recordando, es viernes y no tiene mucho que hacer debido a que lo despidieron de su trabajo el jueves. Pero hay muchos incendios que apagar para Craig, como el traficante de drogas enojado de Smokey que quiere el dinero que le deben o, de lo contrario, un matón temible del vecindario y una ex novia abandonada.

Los estilos de comedia de "Weird Al" Yankovic eran demasiado grandes y tontos para limitarse a parodias de canciones. Y así, en 1989, después de convertirse en un nombre familiar con parodias de Michael Jackson como "Eat It" y "Fat", coescribió y protagonizó su primer largometraje, una divertida y tonta broma sobre George Newman, un tipo que toma el control. la estación UHF de alquiler bajo y poco vista de su tío. George es un soñador y propenso a vuelos de fantasía, tanto en su propia cabeza como con su medio de comunicación, por lo que "UHF" es más o menos una excusa para secuencias de sueños elaboradas y extrañas parodias de programas de televisión, que incluyen "Conan the Librarian", "Uncle Nutsy's Clubhouse" y "Wheel of Fish".

Nunca antes, y no hasta este punto desde entonces, los agentes de policía habían sido retratados en la pantalla como tontos chiflados y degenerados que no se toman en serio sus deberes de proteger y servir remotamente. El grupo Broken Lizard hizo y protagonizó "Super Troopers", una comedia sobre policías estatales de Vermont que conducen todo el día, jugando sin descanso con jóvenes sinvergüenzas, haciéndose bromas entre ellos, participando en concursos de tragar jarabe y discutiendo sobre quién tiene el mejor bigote. . Esta burbuja idílica de ensimismamiento se hace añicos cuando la comisaría de policías se enfrenta al cierre y tienen que reventar una operación de contrabando de drogas. Ignora la mala puntuación de Rotten Tomatoes porque este clásico de culto es una auténtica joya.

Los Estados Unidos adyacentes a la depresión, dos tipos en bancarrota que se visten como mujeres y un asesinato de pandillas en Chicago no suena como la comedia más atractiva para el público actual, pero "Some Like It Hot" sigue siendo un clásico de gran prestigio, encabezando la lista del American Film Institute. lista de las mejores comedias más de 50 años después de su estreno.

Después de que los músicos de jazz y los mejores amigos Jerry y Joe sean testigos de cómo un contrabandista afiliado a la mafia lleva a cabo un asesinato, tienen que salir de la ciudad e irse a la fuga, aceptando trabajos con la banda interna de un resort de Miami. El único punto conflictivo es que es una banda exclusivamente femenina, por lo que Jerry y Joe se ponen pelucas, maquillaje y vestidos y se convierten en "Daphne" y "Josephine". Una vez instalados en la banda, ahora tienen que pretender ser mujeres mientras Joe se enamora del cantante del grupo, Sugar Kane Kowalczyk, y Jerry debe lidiar con Osgood, un nuevo pretendiente amoroso.

"Caddyshack" tiene un argumento flojo, pero se ríe mucho. Hay una línea directa que involucra un torneo de golf para que los caddies de un club de campo ganen una cantidad de dinero que cambia la vida, pero el sinuoso guión solo ocasionalmente persigue eso. Como corresponde a su elenco de veteranos de "Saturday Night Live", actores de comedias de situación y stand-ups, "Caddyshack" juega como una serie de bocetos relacionados y piezas de personajes que giran en torno a un campo de golf. Está Ted Knight del programa "The Mary Tyler Moore" como un juez apoplético que solo quiere jugar al golf en paz, Rodney Dangerfield como un hombre rico desagradable propenso a festejar en los greens, Chevy Chase como un profesional de golf engreído y mujeriego, y Bill Murray como un jardinero trastornado que libra una guerra con una ardilla traviesa.

Lanzado en 2001, "Legally Blonde" refutó la noción de los años 90 de que el cinismo era sinónimo de inteligencia y optimista era sinónimo de estupidez. Esta es una comedia que te hace sentir bien, inspiradora, como un pez fuera del agua, en la que no juzgues un libro por su portada. Elle Woods (en una actuación estelar de Reese Witherspoon) es, según todas las apariencias, una chica de hermandad estereotipada cabeza hueca. Pero cuando su presumido novio la deja cuando ingresa a la Facultad de Derecho de Harvard, ella se esfuerza por ir allí también, bromeando con confianza y desafío: "¿Qué, como si fuera difícil?" Inyecta algo de felicidad en la sobria y sofocante facultad de derecho y, en el proceso, encuentra su vocación.

Las peculiaridades cotidianas de la vida estadounidense no parecen peculiaridades para los estadounidenses que han vivido en los EE. UU. toda su vida. Pero los entresijos de Estados Unidos parecen absolutamente aleatorios, extraños e hilarantes cuando se ven a través de los ojos de un personaje curioso, agradecido y festivo que nunca antes había visitado el país, como el príncipe Akeem, el sucesor al trono de Zamunda. En lugar de casarse con la novia que sus padres eligieron para él, viaja a Nueva York con la esperanza de encontrarse con su verdadero amor. Manteniendo su identidad en secreto, consigue un trabajo mal pagado en un clon de McDonald's y se enamora perdidamente de la hija del jefe. Akeem se tambalea mientras experimenta a Estados Unidos y a los estadounidenses de cerca, muchos de los cuales son interpretados ampliamente por Eddie Murphy y bajo muchas capas de maquillaje.

Este amado clásico de culto británico anunció la llegada del aclamado actor Richard E. Grant, quien interpreta al vivaz Withnail, junto a Paul McGann como el coprotagonista conocido solo como "I". Es 1969, y los dos comparten un sórdido apartamento en Londres, el lugar perfecto para pasar el rato, beber, fumar y consumir drogas. Cuando necesitan un respiro de la monotonía de la vida, se dirigen a la campiña inglesa, a la casa de campo del tío Monty de Withnail, un asqueroso lascivo que hace que "yo" se sienta muy incómodo, casi tan incómodo como la gente del campo hace sentir a Withnail.

Las biopics no siempre tienen que ser asuntos serios y tranquilos que miran con asombro amoroso a sus sujetos. También pueden ser muy divertidos, si la vida de la figura perfilada lo amerita. Y Tim Burton estaba completamente justificado al presentar "Ed Wood" como una comedia, una película con estilo y bellamente filmada que parece haber salido de mediados del siglo XX, cuando se desarrolla la mayor parte de la película, pero una comedia al fin y al cabo. Ed Wood era un cineasta que no tenía mucha habilidad o talento, pero lo compensaba con entusiasmo y engaño. Y la película biográfica de Burton analiza detenidamente la producción de Wood de "Plan 9 from Outer Space", ampliamente considerada como la peor película de todos los tiempos por su mala actuación y dirección inepta que el cineasta titular consideró entusiastamente "¡perfecta!"

Harry y Lloyd son probablemente los dos tipos más tontos de Rhode Island, y son las últimas personas que deberían tomar posesión de una bolsa de dinero de rescate destinada a unos criminales violentos. Y así, se dispusieron a entregárselo a la mujer que Lloyd cree que lo dejó por accidente, Mary Swanson, la mujer de sus sueños. Conducen su furgoneta de peluquería canina móvil (disfrazada para parecerse a un perro) hasta Colorado y se involucran en algunas desventuras tontas en el camino, como compartir el sonido más molesto del mundo, destruir un inodoro y accidentalmente alimentarlo con veneno para ratas. a un sicario.

Producida bajo la mirada de la revista de humor "National Lampoon", agresivamente apremiante y a veces obscena, "Animal House" estableció algunos conceptos cinematográficos nuevos, como una comedia universitaria salvaje con clasificación R y el concepto de "snobs vs. slobs". que aparecería en las películas cómicas a lo largo de los años 80. Está ambientado a principios de la década de 1960 en el campus de Faber College, donde la casa de la fraternidad Delta Tau Chi es tan libidinosa y empapada de alcohol que admitirá a casi cualquier persona dispuesta a ayudarlos a organizar fiestas legendarias y gastar bromas elaboradas en el campus. Esto les gana la ira del decano, Vernon Wormer, quien pone a la fraternidad en "doble libertad condicional secreta" y recluta a una fraternidad de niños ricos presumidos para ayudar a eliminar Delta House... que no se hundirá sin una escandalosa pelea.

Ambientada en 1976, "Dazed and Confused" tiene lugar en 24 horas, siguiendo a un grupo de estudiantes en Austin, Texas, mientras celebran después del último día de clases. Una comedia de gran conjunto, la película sigue a la estrella de fútbol renuente Randall "Pink" Floyd mientras debate si firmar o no un compromiso antidrogas mientras pasea por la ciudad, bebiendo y fumando marihuana con sus amigos. También está la difícil situación de Mitch, un estudiante de primer año que toma sus novatadas (en forma de remo) como un campeón y pasa el rato con los chicos geniales en el salón de billar y la fiesta Moon Tower. Mientras tanto, hay un veinteañero Wooderson merodeando por ahí coqueteando con chicas de instituto, incluida la nerd Cynthia, que conduce sin rumbo fijo con sus compañeros Tony y Mike. Es la mejor noche de todas sus vidas, pero todavía no lo saben.

Tras el éxito creativo y comercial de "Airplane!" El equipo de ZAZ entrenó sus habilidades de parodia y bromas por segundo en el género detectivesco, ideando la parodia policíaca impresionantemente tonta "Police Squad!" Cancelada rápidamente, la revivieron seis años después como una franquicia cinematográfica con la primera de tres películas de "The Naked Gun". Leslie Nielsen interpreta a Det. Frank Drebin, el peor detective del mundo que se cree el mejor, mientras detiene (apenas, de alguna manera) un intento de asesinato de la reina Isabel II.

A fines de la década de 1970, después de que el mundo se enamorara de los anárquicos y entrañables Muppets de Jim Henson a través de "The Muppet Show", la compañía de personajes realistas de fieltro y varilla obtuvo una historia de origen en la pantalla grande. "The Muppet Movie" consolida y destila a la perfección la marca única y familiar de comedia transgresora con sabor hippie de los Muppets en forma de un espectáculo musical que también es provocativamente meta. Es la historia de los Muppets (Kermit, Fozzie, Gonzo, Miss Piggy, Animal y todos los demás), con nuestros héroes conscientes de que están en una película sobre ellos mismos, rompiendo con frecuencia la cuarta pared e interactuando con estrellas invitadas especiales. mientras se conocen y se dirigen a Hollywood.

La ciudad ficticia y somnolienta de Blaine, Missouri, está a punto de celebrar su 150 aniversario, y corresponde al director teatral local Corky St. Clair presentar un musical original sobre la historia de la ciudad. En este falso documental cómico, sus delirios de grandeza son contagiosos para su elenco de habitantes humildes y tontos, incluido un cajero desinteresado de Dairy Queen, un dentista extremadamente bizco y agentes de viajes casados ​​que ocupan un lugar destacado en el diminuto mundo del teatro local. Su entusiasmo por la terrible producción de Corky se sale de control después de que el director suelta el rumor de que el titular Guffman, un productor de Broadway, podría aparecer para ver el espectáculo y llevarse a los actores a Nueva York.

Basado en la versión ficticia y cómica del novelista Tom Perrotta sobre las elecciones presidenciales de 1992, donde un tipo del establecimiento, una figura simpática y con la que se puede relacionar, y un forastero impredecible se postularon para un cargo, "Election" cuenta la historia de una campaña gubernamental del cuerpo estudiantil de una escuela secundaria del medio oeste. , además de brindar una mirada a las escandalosas vidas no contadas de algunos maestros poco éticos.

Tracy Flick, una emprendedora obstinada y con grandes logros, trabaja más duro que nadie y probablemente merece ser presidenta, pero el asesor del gobierno estudiantil, el Sr. McAllister, la detesta hasta el punto de animar al simpático, tonto y popular deportista Paul a presentarse como aguafiestas. Luego, la hermana de Paul, una anarquista descontenta, decide participar también en la carrera, todo mientras Tracy tiene una aventura con un maestro y el Sr. McAllister intenta engañar a su esposa.

Con "Spaceballs", el escritor, director y actor Mel Brooks llevó la búsqueda de su carrera de satirizar todos los géneros populares de películas a la ciencia ficción. Hay una trama bastante original sobre el presidente Skroob del planeta Spaceball robando el aire fresco del inocente planeta Druidia y la princesa Vespa de ese mundo huyendo de su boda con el cruel príncipe Valium, pero todo eso es poco más que un vehículo con el que ensartar lo contrario. sagrada trilogía original de "Star Wars". Hay corolarios divertidos y fulminantes, íconos familiares de Lucasfilm, como el quisquilloso droide Dot Matrix (con la voz de Joan Rivers), la peluda criatura canina Barf (que pilota una Winnebago voladora) y el malvado Dark Helmet, que no puede respirar en ese gigante. , imponente pieza de tocado. El propio Brooks hace un cameo como Yoda-like Yogurt, entregando una meta-súplica apasionada sobre la importancia de la marca y la comercialización de "Spaceballs" al estilo de "Star Wars".

Nacido de bocetos que el escritor, director y estrella Ben Stiller hizo para VH1, "Zoolander" tiene lugar en un mundo de principios del siglo XXI donde los modelos masculinos son un gran problema. La persona bonita profesional Derek Zoolander es tan famosa y popular, por su "aspecto" que cómicamente parece ser exactamente igual, que es influyente. Y así, es reclutado para ayudar a frustrar un asesinato respaldado por la industria de la moda del primer ministro de Malasia, que quiere reducir las prácticas laborales de explotación. Desafortunadamente, Derek Zoolander también es la persona más tonta de la Tierra, posiblemente incluso más estúpida que su rival convertido en amigo/cohorte en acción, Hansel.

"Idiocracia" es una película muy inteligente sobre gente muy tonta. El bibliotecario del ejército Joe Bauers es tan normal que ha sido declarado el hombre más normal del ejército, y lo eligen para un extraño experimento en el que lo congelarán criogénicamente durante un breve período (junto con una trabajadora sexual llamada Rita). Las Fuerzas Armadas se olvidan del experimento, y Joe y Rita se descongelan en el año 2505 a un mundo cambiado en el que la humanidad se ha convertido en una raza sorprendentemente estúpida donde todos solo se enfocan en los placeres inmediatos. Joe, una vez promedio, es por defecto el hombre más inteligente de la Tierra, y el gobierno lo obliga a resolver una escasez catastrófica de alimentos; parece que los agricultores no están dando agua a los cultivos, sino a Brawndo, el "mutilador de la sed" porque "tiene electrolitos". Cuando Joe no tiene éxito de inmediato, tendrá que luchar por su vida en un derby de demolición.

Esta bizarra, arqueológica y colorida película de viaje por carretera sirvió como fiesta de debut para el idiosincrásico futuro cineasta de primera línea Tim Burton, así como una presentación al público en general de Pee-wee Herman, el actor de voz alta y traje caricatura viviente de un niño demasiado grande interpretado en un popular espectáculo teatral de Los Ángeles por el comediante Paul Reubens. La gran aventura de Pee-wee comienza cuando su caprichosa vida de artilugios y trucos de magia da un vuelco cuando le roban su increíble bicicleta. Sale a la carretera en su búsqueda y aprende mucho sobre el desconcertante mundo real en el camino, además de hacerse amigo de un criminal, buscar el sótano del Álamo y experimentar un encuentro cercano con un camionero fantasma.

Los hermanos Marx tenían una fórmula, pero novedosa para su época, y seguro que deleitó y entretuvo al público. Eran un equipo de comedia de cuatro hombres, cada uno con una personalidad reconocible y singular. Zeppo juega con franqueza, Chico habla con un acento italiano exagerado, Harpo toca la bocina en lugar de hablar, y Groucho, con su bigote y sus anteojos, levanta las cejas mientras hace bromas astutas e ingeniosas. En sus películas, los hermanos Marx se unieron para acabar con las instituciones rígidas y adherirse a los camisas de peluche, inyectando locura e inteligencia para crear una comedia de pantalla espectacular que todavía se emula casi un siglo después. En "Sopa de pato", una de las mejores de los hermanos Marx, Groucho interpreta a Rufus T. Firefly, recién nombrado presidente de la nación en bancarrota de Freedonia, que va a la guerra con la vecina Sylvania para ganar los favores (y la fortuna) de un rico mujer. Es una sátira brillante de la política y la guerra, y la mordaza del "espejo" de la película todavía se copia hoy.

No es frecuente que Hollywood haga una comedia de amigos sobre dos mujeres del medio oeste de mediana edad, ni una película tan orgullosa e impresionantemente tonta como "Barb and Star Go to Vista Del Mar". Kristen Wiig y Annie Mumolo, quienes escribieron juntas "Damas de honor" nominadas al Oscar, escribieron el guión de esta película y protagonizan a las protagonistas: dos ingenuas y muy serias amigas desde hace mucho tiempo que, después de perder sus trabajos, se embarcan en un aventurero viaje por carretera a un centro turístico tropical llamado Del Mar, que atiende a personas de cierta edad. Esta trama sería suficiente para la mayoría de las comedias, junto con los muchos números musicales ridículos y un viaje completo en avión discutiendo sobre la mujer teóricamente perfecta llamada Trish, pero agregando a la locura, un supervillano (Wiig nuevamente) y su extraño grupo de minions están tramando para destruir a Del Mar como venganza por algún desaire de la infancia hace mucho tiempo.

"The Lobster" es una comedia romántica ambientada en una distopía vagamente futurista (o tal vez es una utopía extraña) donde el mundo se ve prácticamente igual pero donde las estrictas directivas gubernamentales sobre la vida amorosa de sus ciudadanos y los fenómenos mitológicos son solo una parte de la vida. . Las autoridades están tan motivadas a unir a los ciudadanos en parejas que aquellos que permanecen solteros por mucho tiempo son enviados a vivir a un centro turístico donde tienen 45 días para encontrar una pareja con una característica física o deformidad similar. Si no lo hacen, se convierten en animales. En lugar de someterse a todo eso, un hombre llamado David se dirige al bosque y se une a un grupo de solteros militantes, pero se enamora, irónicamente, de un peligroso "solitario".

Rara vez una película hecha para niños es cómicamente lo suficientemente ambiciosa como para ser genuinamente divertida para una audiencia general, incluidos los adultos que han visto cientos de películas y han memorizado todos los tropos de comedia. "The LEGO Movie" es ese unicornio cinematográfico (o Unikitty, si vamos a invocar a uno de los personajes más imaginativos de la película). En esta película CGI que parece una animación stop-motion donde todo está hecho de LEGO, un tipo normal llamado Emmet Brickowski descubre que es "especial" y la única persona que puede salvar el reino de Lego del nefasto complot de Lord Business. Emmet no es lo suficientemente inteligente o cínico para estar a la altura del desafío, pero cuenta con la ayuda de un variopinto grupo de aliados, incluido el rebelde y autodenominado Wyldstyle, un Batman particularmente deprimido y casi todos los demás personajes de la cultura pop. alguna vez se convirtió en una figura de LEGO.

Charlie Chaplin creó virtualmente la idea de la comedia en la pantalla, escribiendo, dirigiendo y protagonizando al abrumado y acosado por la mala suerte del personaje "Little Tramp" en decenas de películas internacionalmente populares en las décadas de 1910, 1920 y 1930, todas vestidas de negro. y blanco y todo en silencio. Tal fue la capacidad de contar una historia, mantener la atención de la audiencia y ser creativa e insoportablemente divertida, todo sin decir una palabra. En "La fiebre del oro", Chaplin retrata al pequeño vagabundo como un buscador de oro en Alaska en la fiebre del Klondike de finales de la década de 1890. A su debido tiempo, queda atrapado en una tormenta de nieve y queda atrapado en una cabaña destartalada con un hombre buscado. Lentamente se vuelven locos por el aburrimiento y el hambre, pero el pequeño vagabundo de alguna manera sobrevive al espectacular colapso de la cabaña, mientras nos hace reír con su cena de zapatos y su encantador baile.

La gran e influyente compañía inglesa de sketches cómicos Monty Python fue e hizo una gran epopeya bíblica pasada de moda, pero lo hicieron a su manera. "La vida de Brian" se refiere a un personaje imaginario, Brian, que nace cerca de Jesucristo en otro pesebre en la primera Navidad. Su vida es paralela y se cruza con la de su compañero de cumpleaños más famoso en muchas ocasiones, y luego Brian se une a un grupo revolucionario anti-romano. Después de que su intento de hacer un grafiti contra los romanos sale mal, es un hombre buscado y enfrenta la misma muerte violenta que Cristo. Puede que no tenga al Todopoderoso de su lado, pero tiene la oportunidad de cantar el optimista "Always Look on the Bride Sight of Life" mientras se enfrenta a una perdición segura.

Con "Beverly Hills Cops", un gran éxito de una comedia de acción, Eddie Murphy transfirió el encanto y el momento cómico excepcional que lo habían convertido en una sensación en "Saturday Night Live" a la pantalla grande. En este misterio de pez fuera del agua (con una línea constante de bromas, riffs y bromas), Murphy interpreta a Axel Foley, un oficial de policía de Detroit que está fuera de su jurisdicción y zona de confort cuando busca a un asesino en un enclave presumido de Los Ángeles. Cuando no está chocando con los tensos policías del Departamento de Policía de Beverly Hills, experimenta un divertido choque cultural por lo que él percibe como las rarezas de la vida en California. El público llega a identificarse y alentar a Axel Foley mientras navega por el materialismo de los 80, todo mientras Murphy saca a relucir cada parte de su personalidad en la pantalla que lo convirtió en una superestrella.

"Tootsie" se presenta como un ejemplo en las escuelas de cine de cómo se debe escribir una comedia. Es un cuento clásico de identidad equivocada, casi shakesperiano, en el que el público sabe lo que pasa y puede sentirse superior a los personajes por no saber lo que realmente está pasando. Dustin Hoffman interpreta a Michael, un serio actor de Nueva York tan quisquilloso con sus papeles que no logra encontrar mucho trabajo. Después de una audición desastrosa para una telenovela, Michael se disfraza de "Dorothy Michaels", una actriz sureña novata, y ella obtiene el papel en el drama diurno. Luego, las cosas se salen de control cuando Dorothy se vuelve popular entre los productores y Michael se enamora de una coprotagonista femenina.

"The 40-Year-Old Virgin" combina una emoción sincera con una comedia salvaje y sugerente, lo que establece el enfoque del escritor y director Judd Apatow como el enfoque definitivo de la comedia cinematográfica de la década de 2000. Steve Carell interpreta a Andy, un tipo dolorosamente tímido de mediana edad que nunca ha conocido el toque de una mujer. Cuando sus machos compañeros de trabajo se enteran, emprenden una búsqueda al estilo de la comedia sexual de los 80 para remediar la situación de Andy, dándole todo tipo de consejos crudos y sexistas que lo ponen en varias situaciones dolorosas y dolorosamente divertidas. Mientras tanto, es posible que él mismo se ocupe de las cosas, ya que también está persiguiendo lentamente un verdadero y delicado romance con una madre soltera.

Estableciendo el tono, el estilo y el elenco de veteranos de "SNL" para las películas que definirían la carrera de Adam Sandler, "Billy Madison" es una película tonta con una premisa atractiva aunque completamente poco realista. Sandler interpreta a Billy, un chico de unos 20 años que holgazanea en la piscina de la mansión de su familia y se emborracha todo el día con sus amigos. Está listo para heredar la empresa de su padre que se jubila, pero un ejecutivo calculador lo frustra y lo odia y quiere la empresa para él solo después de que el malo descubre que Billy nunca terminó la escuela. Para demostrar que es un hombre maduro y educado, Billy vuelve a la escuela, empezando por el jardín de infancia. Hace todos los grados en dos semanas, y en realidad es un poco difícil para Billy porque es divertidamente inmaduro y no muy inteligente. (Además, ver a un hombre adulto meterse en un escritorio del tamaño de un niño es objetivamente divertido).

Unos años después del final de su serie seminal de comedia de bocetos de MTV, los miembros de la compañía de comedia estatal se reunieron (junto con Paul Rudd, Bradley Cooper, Amy Poehler, Janeane Garofalo y David Hyde Pierce) para hacer una entrada en la década de 2000 en el largo plazo. género olvidado de las películas de campamentos de verano de principios de los 80. Ambientada en 1981 en el último día completo del verano en Camp Firewood en Maine, la comedia de conjunto con muchas historias entrelazadas no emocionó a los críticos en su lanzamiento inicial, pero se convirtió en un clásico de culto a lo largo de los años porque desciende lenta, hábil y absolutamente en caos y ridiculez. Los triángulos amorosos del campamento no parecen tan importantes una vez que Skylab cae del espacio exterior, el cocinero desquiciado del campamento realiza un acto romántico en un refrigerador, una lata de verduras comienza a hablar y un comediante vulgar de Borscht Belt sacude el espectáculo de talentos del campamento.

Las películas mudas no tienden a envejecer bien, pero las películas inventivas y alimentadas por la comedia física de Buster Keaton sí lo han hecho. El actor y cineasta, con su expresiva cara de avergonzado, interpretó a tipos engatusados ​​que se vieron envueltos en situaciones de las que no querían ser parte, una receta perfecta para hacer reír y preparar el escenario para las hilarantes acrobacias que mantuvieron a los personajes de Keaton tambaleándose entre la elegancia y la humillación.

Y en "El general", Keaton interpreta a un ingeniero ferroviario de la era de la Guerra Civil en el sur llamado Johnny Gray. Después de que su prometida es secuestrada por error por las tropas de la Unión que roban un tren, él sale a recuperarla, persiguiendo a los soldados a través de muchas formas de transporte que no cooperan. Si siempre quisiste una versión más divertida y tranquila de "Mad Max: Fury Road", esta película de persecuciones con acrobacias podría ser la película para ti.

El maestro de la parodia Mel Brooks hizo su debut cinematográfico con esta aguda sátira del negocio del entretenimiento, y le valió un Premio de la Academia por guión. Max Bialystock es un anteriormente exitoso productor de Broadway que ahora se las arregla ofreciendo servicios de hacer el amor a mujeres mayores a cambio de inversiones en futuras producciones que en realidad nunca logrará despegar. Cuando su muy nervioso y fácil pánico contador, Leo Bloom, encuentra algunas fallas masivas en sus libros, el dúo se da cuenta de que en realidad pueden ganar mucho más dinero con una obra de teatro que bombardea que con una que triunfa. Y así, se dispusieron a hacer un desastre garantizado, eligiendo un deslumbrante musical pronazi llamado "Springtime for Hitler". ¿Logran la estafa y se hacen ricos rápidamente? No exactamente.

Es obvio para todos, excepto para Buddy, que no es un elfo navideño del Polo Norte nato: mide 6 pies de alto y es terrible para hacer juguetes, por ejemplo. Al enterarse de la noticia de que ha sido adoptado, abandona los confines amistosos del taller de Santa para buscar al padre biológico que nunca conoció, un editor de libros cínico y malhumorado de Nueva York llamado Walter Hobbes, quien, sorprendentemente, está en "la lista traviesa". Sin embargo, en lugar de dejar que la ciudad lo corrompa, Buddy trae alegría navideña a todos los que conoce, desde Walter y su familia hasta un encantador elfo de una tienda por departamentos llamado Jovie. (Y sí, por supuesto, Buddy salva la Navidad al final).

Algunas de las mejores comedias comienzan con una premisa familiar y con la que se puede relacionar, y luego, después de atraer a una audiencia, modifican y escalan la historia, deleitando así a todos los que miran. Por ejemplo, "Grosse Pointe Blank" evoca la experiencia incómoda, casi universalmente estadounidense, de la reunión de la escuela secundaria y la ansiedad de regresar a casa para dar cuenta de uno mismo y de sus acciones desde la graduación. Martin Blank regresa a su ciudad natal en los suburbios de Detroit para su reunión de 10 años, con la intención de volver a conectarse con Debbie, el amor de su vida extra genial que dejó plantado en la noche del baile de graduación. Ahora también trabaja como uno de los asesinos a sueldo más importantes del mundo, pero es una carrera por la que se siente cada vez más mal, especialmente porque evita a un compañero sicario agresivo que quiere sindicalizarse y no aceptará un no por respuesta.

Esta no es una comedia con guión, y tampoco es realmente un documental. "Jackass: The Movie" es la versión para la pantalla grande de la exitosa serie de acrobacias y bromas de MTV, libre de las estrictas restricciones de contenido de la televisión por cable. El equipo de "Jackass", un grupo muy unido de tipos a los que les encanta follar y hacerse daño físicamente a sí mismos y a los demás, se presenta como un grupo dulce y amoroso mientras montan escenas que son demasiado salvajes, profanas o elaboradas para la televisión. Estos chicos también sufren por su arte. Las aproximadamente 50 secuencias incluyen la administración de descargas eléctricas, ingresar a un automóvil de alquiler en un derby de demolición, chocar carritos de golf, caminar sobre la cuerda floja sobre un foso de caimanes y usar un baño de exhibición en una ferretería.

"Harold and Maude" es un clásico de culto que ayudó a establecer el lenguaje tanto del cine independiente como de las comedias negras. Después de sobrevivir a una explosión química, el joven Harold está obsesionado con la muerte, asiste a los funerales y escenifica elaborados cuadros de la muerte de sí mismo solo por diversión (y para molestar a su adinerada madre). Pero luego conoce a Maude, una mujer de 79 años de espíritu libre que disfruta haciendo lo que le da la gana y empujando los botones de la gente, y sus pasatiempos incluyen robar autos y asistir a funerales. Maude ayuda a Harold a apreciar las alegrías de vivir, mientras que Harold ayuda a Maude a sobrellevar el inminente final de su vida.

Todo lo que Ricky Bobby siempre quiso hacer fue ir rápido. Inspirado por su imprudente padre que desapareció después de decirle: "Si no eres el primero, eres el último", crece para convertirse en un piloto campeón de NASCAR, junto a su mejor amigo, Cal Naughton Jr. Es un presumido, arrogante y y orgullosamente mediocre individuo... hasta que unos percances en las pistas de carreras lo dejan arruinado. Primero, se avergüenza de sí mismo rezando a todas las deidades que se le ocurren mientras corre por la pista, creyendo erróneamente que está en llamas. Y luego es derrotado por un complicado piloto europeo de Fórmula Uno, lo que le hace perder su estatus, patrocinadores y esposa. Su largo viaje de regreso le enseñará a Ricky Bobby la humildad que tanto necesita.

De hecho, hay algo en Mary, como implica el título de esta asquerosa comedia romántica de los hermanos Farrelly y el trovador recurrente de la película. Mary no tiene pretensiones, es legítimamente amable y está bendecida con una buena apariencia de estrella de cine, una combinación que abruma a la mayoría de los hombres que ha conocido en su vida adulta, llevándolos a cometer actos delictivos y de autodestrucción. Pero "There's Something About Mary" es realmente la historia de Ted, la desafortunada cita de Mary para el baile de graduación de años atrás, que todavía alberga un intenso enamoramiento. El público aullará de risa y al mismo tiempo se estremecerá cuando una cosa gráficamente horrible, dolorosa y vergonzosa le suceda a Ted durante su paciente búsqueda de Mary.

Sin contar su muy querida y efímera comedia británica holgazana "Spaced", "Shaun of the Dead" fue la primera de muchas colaboraciones entre el cineasta Edgar Wright y los actores Simon Pegg y Nick Frost. En esta brillante comedia de terror, Pegg interpreta a Shaun, un trabajador de una tienda de electrónica de Londres que va rápido a ninguna parte. De hecho, recientemente su novia lo dejó. Está tan envuelto en su propia miseria que le lleva mucho tiempo darse cuenta de que su ciudad está en medio de un apocalipsis zombi. Pero cuando finalmente lo hace, Shaun rápidamente entra en acción, empuñando un bate de cricket, y con la ayuda de su compañero de cuarto Ed, igualmente de bajo rendimiento, se propone protegerse a sí mismo, a su ex y a su madre.

Es quizás la comedia chiflada definitiva de la edad de oro de Hollywood. Y está protagonizada por dos de los actores con más clase y más respetados de todos los tiempos, Cary Grant y Katharine Hepburn, que actúan de manera tonta y compiten por el tiempo en pantalla con un animal, nada menos. En esta alocada e inteligente travesura en blanco y negro, el paleontólogo nerd David Huxley tiene que impresionar a una dama de la alta sociedad para que haga una donación masiva a su museo. Todo lo que tiene que hacer es soportar un día con la sobrina de ella, Susan, un espíritu libre impredecible que complica las cosas con sus afectos e introduce huesos de dinosaurio rebeldes y un leopardo hambriento en la mezcla.

Basado en la irónica novela de cuento de hadas de William Goldman, este clásico amable y atractivo para la familia pretende ser solo "las partes buenas" de una mitología épica más larga ambientada en los antiguos reinos de Guilder y Florin, escrita por el misterioso S. Morgenstern. Al menos, eso es lo que el abuelo le dice al nieto enfermo mientras lee el libro, que cobra vida para el espectador. En el fondo, es la historia del verdadero amor entre la princesa Buttercup y un granjero llamado Westley, separados por extrañas circunstancias de cuento de hadas. En varios momentos, Westley muere, revive y se convierte en un famoso pirata mientras ambos luchan contra "Roedores de tamaño inusual" y un trío de secuestradores convertidos en aliados para frustrar un siniestro complot real. Está el inteligente Vizzini, el súper fuerte Fezzik y el espadachín Íñigo Montoya, que buscan entrecortadamente vengar la muerte de su padre.

Esta frivolidad épica de los extravagantes cineastas Joel y Ethan Cohen es una adaptación del poema épico griego antiguo de Homero "La Odisea", excepto que está ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Gran Depresión. Además, se trata de un criminal que habla con suavidad en lugar de un poderoso guerrero, y es divertido. Tanto el poema como "Oh hermano, ¿dónde estás?" sin embargo, presenta enemigos en persecución, sirenas seductoras y un cíclope. En cuanto a la trama, después de escapar de una cadena de presos, tres convictos, liderados por el encantador Ulysses Everett McGill, caminan por el campo y se encuentran con el peligro para encontrar riquezas robadas ocultas durante mucho tiempo y luego escapar a la libertad.

"Deadpool" es una película que pregunta: "¿Qué pasaría si ese amigo perversamente divertido que hace bromas hilarantes durante la visualización de una película fuera el personaje principal y narrador de esa misma película?" Bueno, esa película sería fantástica.

Aquí, Ryan Reynolds, tan encantador y autocríticamente divertido en muchas otras películas, así como fuera de la pantalla, interpreta a Wade Wilson, un mercenario de bajo costo que no puede dejar de decir cosas divertidas, incluso después de que le diagnostican cáncer y lo obligan. en un tratamiento experimental que lo convierte en un superhéroe deformado con habilidades curativas instantáneas. En serio, el tipo sigue contando chistes incluso mientras persigue a los malos que lo dejaron con la piel de Freddy Krueger y secuestraron al amor de su vida.

Cary Grant se especializó en interpretar a pícaros encantadores y afables, y en "Arsenic and Old Lace" interpreta a un personaje que monetiza el estilo de vida de un apuesto soltero, interpretando a Mortimer Brewster, un autor de libros que insta al final del matrimonio por completo. Finalmente decide establecerse, sin embargo, después de que la encantadora dama estadounidense de al lado, Elaine, se gana su corazón y deciden casarse en Halloween. Eso es un presagio de cosas malas por venir, y así, sugiere la película, fue su idea abrazar la vida familiar. No mucho después de anunciar su compromiso, Mortimer descubre que su hermano, su tío y sus extrañas tías son todos asesinos secretos e impenitentes.

No hubo película más grande en 1984 que "Cazafantasmas", una comedia de acción sobrenatural de alto concepto con un elenco lleno de veteranos de "Saturday Night Live" y "SCTV". Expulsados ​​de sus prestigiosos trabajos universitarios por realizar trabajos científicos marginales sobre lo paranormal, los científicos Venkman, Stantz y Spengler se enteran de la avalancha de apariciones en la ciudad de Nueva York y emprenden negocios, alquilando una antigua estación de bomberos y llamándose a sí mismos los Cazafantasmas. Cuando descubren un portal a otra dimensión que hace llover espíritus, posesiones demoníacas y pura maldad sobre la ciudad, depende de los cazadores de fantasmas despedidos convertirse en héroes.

En esta cariñosa parodia de las películas de espías muy británicas de colores vivos de los años 60, Mike Myers interpreta a Austin Powers, un agente con una dentadura muy mala y un tipo que trata a las mujeres como objetos, las llama "bebés" y les pregunta si quieren "pelusa." Y, sin embargo, en esa época, Austin Powers podría ser un héroe y un símbolo sexual a pesar de todo eso (o incluso por eso). Se enfrentará a un choque cultural cuando se descongele en los años 90 desconocidos, extraños y políticamente correctos para derrotar al Dr. Evil (también interpretado por Mike Myers), un villano al estilo Bond empeñado en dominar el mundo (y reconectarse con su laboratorio hijo creado, Scott Evil).

No hay demasiadas películas de Acción de Gracias, pero incluso si las hubiera, "Aviones, trenes y automóviles" estaría por encima de todas porque se trata de todo lo que la gente hará para llegar a casa a tiempo para las vacaciones, junto con el alma. aplastantes frustraciones que soportarán. En esta comedia de viaje por carretera, el breve viaje de Nueva York a Chicago aparentemente nunca terminará para el tenso publicista Neal y el sociable y autoritario vendedor de cortinas de baño Del. Esta extraña pareja termina haciendo el viaje juntos, a través de vuelos cancelados, incendios de autos, íntimamente habitaciones de motel compartidas, autobuses abarrotados y un robo.

La versión para la pantalla grande de la serie animada satírica no es solo un episodio extralargo: es una epopeya de guerra ambiciosa y arrolladora, llena de romance, lo sobrenatural y una gran cantidad de secuencias musicales. Pero debido a que esto es "South Park", todo es increíblemente profano y provocativo. Después de que Stan, Kyle, Cartman y Kenny van a ver la película de los comediantes canadienses Terrance y Phillip y empiezan a maldecir más de lo habitual, la cruzada de la madre de Kyle culpa a Canadá. Sus acciones conducen a un conflicto sangriento con la nación, y mientras tanto, Stan se involucra en la defensa de Terrance y Philip porque cree que a la chica que le gusta le gustará si él se vuelve político, mientras que Kenny muere, se va al infierno y ayuda a Satanás a irse. su socio abusivo, Saddam Hussein.

Si pensabas que la familia Griswold tuvo que lidiar con algunos desastres en "National Lampoon's Vacation", no has visto nada hasta que hayas visto "Vacaciones de Navidad". Pocas otras películas navideñas antes o después han abordado el estrés familiar, el trabajo, la presión familiar y las molestias que surgen al tratar de tener todo hecho y perfecto para el 25 de diciembre. Clark Griswold se esfuerza por tener la Navidad familiar perfecta y anunciar la construcción de una piscina en el patio trasero. Aquí está la esperanza de que sus parientes no quemen la casa primero de varias maneras y que él realmente reciba ese cheque de bonificación de su cruel jefe.

Anteriormente mejor conocido por "Beavis and Butt-head" y "King of the Hill", el escritor y director Mike Judge pronto centró su atención en acabar con la cultura corporativa, la vida en cubículos e incluso la idea del trabajo en general en "Office Space". " Aquí, la acción se centra en Peter, un oficinista insatisfecho y abatido que simplemente no puede concentrarse o sofocar su odio hacia su exigente jefe pasivo-agresivo, tanto que acepta la sugerencia de su novia de recibir hipnosis terapéutica. Trágicamente, el hipnotizador muere a mitad de la sesión, dejando a Peter en un estado de felicidad en el que no le importa nada más que su propia felicidad, lo que hace que diga y haga lo que quiera en el trabajo. Su nueva libertad emocional también lo ayuda a lanzar una estafa de contabilidad digital con sus compañeros de trabajo Samir y el lamentablemente llamado Michael Bolton.

"Bowfinger" es una película muy divertida sobre cómo se hacen las películas, o más bien cómo se pueden hacer si el sueño y el deseo de hacerlas son lo suficientemente fuertes, incluso entre los aspirantes a cineastas que carecen del talento, el dinero y las conexiones para hacerlo. Después de guiar a un grupo de actores a través de algunas producciones de muy bajo presupuesto, Bobby Bowfinger afirma falsamente haber elegido a la gran estrella de cine Kit Ramsey en su último proyecto, una película de acción llamada "Chubby Rain". Sin embargo, no ha hecho tal cosa. En cambio, sigue y filma en secreto las acciones de Ramsey (y las reacciones a sus actores que hacen lecturas de líneas). Para los primeros planos, Bowfinger recluta a un nerd que se parece a Kit Ramsey, lo opuesto al descarado y paranoico A-lister. Y sí, Eddie Murphy interpreta ambas partes.

"Napoleon Dynamite" trata sobre un paria de la escuela secundaria, pero no es la comedia adolescente convencional. Ubicado en una pequeña ciudad rural de Idaho, el personaje principal vive la vida en sus propios términos, imaginándose a sí mismo como un campeón e ídolo, siempre molesto con sus compañeros de clase y familiares que quieren que actúe con normalidad. Está demasiado ocupado desarrollando sus habilidades de kárate, aprendiendo a bailar disco, colgando figuras de acción de las ventanas de los autobuses, comprando en tiendas de segunda mano con su amigo Pedro, casi en coma, y ​​dibujando ligres (que es una mezcla de un león y un tigre) como para preocuparse por lo que otros hacen. la gente piensa.

Los cineastas David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker hicieron una versión cómica de la película de serie B de 1957 "Zero Hour" que también sirvió como una parodia de las películas de desastres de la década de 1970, en particular la franquicia "Airport". Al hacerlo, ZAZ creó un modelo para un estilo de película completamente nuevo: la comedia rápida, con una broma cada pocos segundos o menos, junto con bromas visuales que pasan rápidamente. En "¡Avión!" el piloto Ted Striker no puede superar una misión militar fallida o su antigua novia, la azafata Elaine, y la sigue en un vuelo de larga distancia. Pero luego ocurre un desastre: casi todos a bordo se intoxican con alimentos, y Ted tiene que intervenir para volar el avión en lugar del confusomente llamado Capitán Oveur, todo mientras es asistido por el pedregoso Dr. Rumack, quien obtiene el remate en el intercambio definitivo de la película:

Ted: Seguramente, no puedes hablar en serio.

Dra. Rumack: Lo digo en serio. Y no me llames Shirley.

Aclamada como revolucionaria desde su lanzamiento, "Bridesmaids" fue una comedia de hermanos con personajes exagerados y escenas de humor corporal obsceno, pero a diferencia de la tarifa habitual de esa naturaleza, tenía un elenco compuesto casi en su totalidad por mujeres. Kristen Wiig (quien coescribió el guión y obtuvo una nominación al Oscar por él) interpreta a Annie, una mujer que se acerca a los 40 años y siente que su vida se ha estancado después de que su negocio falla, su conexión casual egocéntrica no se compromete, y su los compañeros de cuarto la echan. ¿El único punto brillante? Planeando la boda de su mejor amiga, Lillian. Sin embargo, pronto se pelea con el otro mejor amigo de Lillian, un snob pretencioso que la eclipsa en todo momento. Cuando Annie tiene la oportunidad de liberarse, sale mal, como cuando la intoxicación alimentaria del almuerzo de sus damas de honor se convierte en la destrucción del baño de una tienda de vestidos.

En esta secuela cómica no oficial y parodia de las películas clásicas "Frankenstein" de James Whale de la década de 1930, Gene Wilder interpreta al inquieto Dr. Frederick Frankenstein, que se pronuncia "FRAHNK-en-steen", mientras intenta distanciarse de su famoso abuelo. , el Dr. Victor Frankenstein, el desagradable científico ladrón de tumbas que reanimó un cadáver aterrador hace unos años. Cuando hereda la herencia del Frankenstein original, repite los pecados del abuelo, empeñado en hacer vida a partir de la muerte, y termina con un monstruo muy diferente, uno que le teme al fuego pero que también puede realizar "Puttin' en el Ritz".

“La vida se mueve bastante rápido”, le dice directamente el privilegiado adolescente Ferris Bueller a la audiencia de su película, implorándonos que aprovechemos el día y vivamos cada momento como si fuera el último. Y ciertamente siente que el final está cerca, ya que la edad adulta y todas sus responsabilidades se avecinan en un futuro próximo. Entonces, decide tomarse un día libre de todo, invitando a su tímido mejor amigo, Cameron, y a su genial novia, Sloane, a unirse a él en un día de travesuras en el centro de Chicago. Después de usar su computadora y accesorios de última generación para convencer a sus padres y a la escuela de que está enfermo, Ferris lleva a la pandilla a una comida en un restaurante elegante, a un juego de los Cachorros, a un museo de arte y a cantar una canción de los Beatles en un desfile. flotar. Es un tipo justo, como todos en su escuela están de acuerdo.

Antes del programa de televisión sobre vampiros centenarios que vivían en Staten Island, estaba la película sobre vampiros lidiando con la vida (y entre ellos) en la actual Wellington, Nueva Zelanda. En este falso documental, tres vampiros de apariencia clásica (más el monstruoso y antiguo Petyr) comparten un apartamento lleno de objetos antiguos y sangre endurecida. El romántico Viago todavía está buscando el verdadero amor del que perdió la pista décadas antes, el ex señor de la guerra Vladislav se vuelve loco al pensar en un ex amante, y Deacon es joven y engreído. Cuando no están volando por el aire, pasando el rato en clubes nocturnos escasamente poblados y bebiendo sangre, estos vampiros discuten entre sí o evitan un clan de molestos hombres lobo.

A pesar de dirigir docenas de clubes extracurriculares dispares y exitosos, el estudiante becado Max Fisher simplemente no encaja en la prestigiosa Academia Rushmore. Es un respiro para él, ya que está avergonzado por su padre peluquero y cuida un corazón roto causado por la muerte de su madre. Está en peligro de reprobar (demasiados clubes significan que no hay tiempo para sacar sus calificaciones por la borda), pero redobla sus esfuerzos para quedarse cuando se enamora intensamente de la nueva maestra Rosemary, quien ve un poco de su excepcional, difunto esposo en Max. A ella le encantan los peces, así que él construye un acuario en los terrenos de la escuela con el dinero del industrial deprimido y divorciado Herman Blume, un espíritu afín que se convierte en enemigo mortal cuando hace un movimiento con Rosemary. De alguna manera, todo el drama conduce a una obra de teatro ultraviolenta sobre la Guerra de Vietnam puesta en escena por Max Fisher Players.

Siempre va a haber algún tipo de brecha generacional entre los adultos y sus hijos adolescentes, pero "Regreso al futuro" encontró una forma audaz, original y tremendamente científica de lograr que padres e hijos se entiendan entre sí al hacer que todos tengan 17 años. al mismo tiempo. En 1985, Marty McFly pasa su tiempo evitando a sus padres, George y Lorraine, geek y derrotados, y pasa el rato con Doc Brown, un científico loco del vecindario. Una noche, le muestra a Marty la máquina del tiempo que construyó en un DeLorean y, antes de que se dé cuenta, Marty ha sido enviado 30 años atrás en el tiempo. Para complicar aún más las cosas, se ve obligado a hacer de casamentero para sus futuros padres, para que nunca exista. Eso va a resultar difícil, ya que George es un asqueroso y Lorraine está loca por Marty, quien no sabe que en realidad es su hijo del futuro.

Cuando gobernó el mundo de la comedia en la década de 1980, Chevy Chase estaba en su mejor momento cuando interpretó a tipos zalameros que pensaban que estaban un paso por delante de todos los demás. Perfeccionó la personalidad con "Fletch", interpretando a Irwin M. "Fletch" Fletcher, un reportero de investigación versátil y de pensamiento rápido que actúa más como un detective privado astuto que como un escritor que investiga una historia. Le han ofrecido una gran suma de dinero para matar a un hombre, pero un poco de investigación muestra que la situación es mucho más complicada y peligrosa de lo que pensaba Fletch, lo que lo envía a buscar respuestas y a esconderse. En el camino, nos tratan con una serie de ridículos nombres falsos e identidades asumidas con las que se sale con la suya porque Fletch puede hablar para entrar o salir de cualquier cosa. En un momento, un amigo le pregunta a Fletch si "todo es una broma para él". Y sí, lo es.

Saliendo de la clásica escuela de comedia de "chicos ricos malvados contra los desvalidos rudimentarios" está "Trading Places", la historia de un cambio que sale mal y resulta perjudicial para sus desagradables instigadores. Los hermanos e inversionistas de alto poder Randolph y Mortimer Duke se involucran en una apuesta cínica y amistosa de $ 1, ya sea que puedan o no elegir a alguien de la calle y cambiar su vida, todo mientras arruinan la de otra persona. Sus sujetos involuntarios son el estafador Billy Ray Valentine y el inventor privilegiado Louis Winthrope III, el propio sobrino de los Dukes. A través de algunas maquinaciones, construyen instantáneamente a Billy Ray y destruyen a Louis... hasta que nuestros héroes se enteran de la apuesta y conspiran para manipular el mercado de valores y arruinar financieramente a los Dukes.

Los adolescentes del sur de California, Bill y Ted, son lo más cercanos que pueden ser los mejores amigos, probablemente porque son muy parecidos. No son muy inteligentes, hablan como surfistas y están obsesionados con su propia banda teóricamente de heavy metal, Wyld Stallyns. En realidad, no pueden tocar sus instrumentos, pero un problema mayor podría afectar su futuro predestinado como estrellas de rock. Si fallan en historia, el papá de Ted lo enviará a la escuela militar. Afortunadamente, es entonces cuando el futuro hombre Rufus toma una cabina telefónica en el tiempo para que Bill y Ted sepan que son adorados como salvadores y maestros del metal en las próximas décadas. Mejor aún, son libres de usar esa tecnología de viaje en el tiempo para traer figuras históricas reales (Juana de Arco, Sócrates, Abraham Lincoln) de regreso a su escuela secundaria como su proyecto de historia. ¡Excelente!

"Best in Show" se siente como uno de esos documentales que se encuentran en todos los servicios de transmisión, que representan la vida de personajes extravagantes que forman parte de una subcultura poco conocida y cuyas historias convergen en un gran evento. Sin embargo, este es un falso documental cómico, semi-improvisado y semiguionado, poblado por personajes fascinantes y ricamente desarrollados que se preparan para competir con sus mascotas en una exposición canina nacional. Por ejemplo, Harlan Pepper ama a su perro de caza y se parece a él, y al matrimonio Gerry y Cookie Fleck les gustan los terriers. Pero Fred Willard es el verdadero MVP aquí como un comentarista de espectáculos caninos sorprendentemente desinformado pero curioso que deja escapar todo lo que se le ocurre.

Mel Brooks, el rey de las parodias cinematográficas de larga duración que llenó sus películas de tonterías desenfrenadas, satirizó las relaciones raciales estadounidenses del siglo XX con "Blazing Saddles", el western más divertido jamás realizado. Un desarrollador codicioso llamado Hedley Lamarr (rápido para no dejar que otros lo confundan anacrónicamente con la estrella de cine Hedy Lamarr) quiere construir un ferrocarril a través de la ciudad de Rock Ridge y, con la ayuda del gobernador, planea expulsar a todos. ¿Cómo? Al nombrar al primer sheriff negro del Viejo Oeste, el inteligente e inteligente Bart. Sin embargo, el plan fracasa cuando Bart gana el pueblo increíblemente racista y lucha contra los malos, solicitando la ayuda de Waco Kid, una vez el arma más rápida. Por supuesto, esta también es una película de Mel Brooks, por lo que hay menos cosas cerebrales, como la escena de los "vaqueros comiendo frijoles junto a la fogata", probablemente la escena de pedo más larga y famosa en la historia del cine.

Lanzado unos años después de la casi catastrófica Crisis de los Misiles en Cuba, "Dr. Strangelove" no ayudó a calmar la ansiedad masiva sobre la guerra nuclear entre EE. UU. y la Unión Soviética... pero al menos fue divertido, tratando la idea de alta -Apuestas al juego como una farsa absurda. Convencido de que los comunistas rusos están tratando de infectar los "fluidos corporales preciosos" de estadounidenses inocentes, el general de la Fuerza Aérea Jack Ripper, trastornado, ordena aviones con armas atómicas para bombardear la Unión Soviética. De vuelta en los EE. UU., se reúne una sala de guerra de funcionarios de élite pero ineficaces, desesperados por detener de alguna manera lo que parece ser el fin del mundo. El dedicado actor cómico (y estrella de "La pantera rosa") Peter Sellers interpreta tres papeles: un capitán militar británico, el presidente Merkin Muffley, y el Dr. Strangelove, un supuesto ex nazi que asesora al gobierno de EE. UU.

Los espectadores de cierta edad pueden ver a muchos de sus propios padres en Clark Griswold, un ocupado hombre de Chicago que trabaja duro, está un poco demasiado seguro de sí mismo y que solo quiere hacer un viaje por carretera a través de los EE. UU. con su familia y llevarlos a el legendario parque de atracciones Wally World en California. Estas vacaciones son cualquier cosa, ya que Clark y compañía sufren numerosas humillaciones, tragedias y desastres en el camino, incluido un pariente que muere en el camino, un gran accidente automovilístico, sándwiches empapados de orina e intervención policial.

"Wayne's World" fue un sketch tan popular en "Saturday Night Live" que Hollywood quería expandir el mundo de los presentadores de cable de Chicago metaleros Wayne Campbell y Garth Algar en una película. La película resultante no es un refrito, sino una comedia innovadora, irónica, emocionante y tremendamente impredecible. En medio de una historia sobre un sórdido productor de televisión que intenta robar y arruinar el programa de Wayne (y también alejar a su novia estrella de rock), Wayne y Garth con frecuencia rompen la cuarta pared, hablan con la audiencia e incluso le dan a la película un nuevo final porque el único están atascados con es un fastidio total. "Wayne's World" se trata realmente de esas grandes partes, como el momento memorable en el que la leyenda del rock Alice Cooper da una conferencia sobre la historia de Milwaukee.

En la década de 1970, cuando las opciones de los medios eran escasas, los presentadores de noticias de la televisión local aparentemente podían ser celebridades y ser tratados como dioses misericordiosos de confianza. Al menos lo fueron según "Anchorman", que cuenta la historia de la ruina de Ron Burgundy, líder del popular equipo de noticias del Canal 4 de San Diego, cuando se enfrenta a sus formas lamentablemente sexistas y egoístas cuando se ve obligado a compartir las noticias nocturnas con la periodista feminista Veronica Corningstone (de quien también está desesperadamente enamorado). "Anchorman" es más que una sátira de la política de género donde un bufón es el blanco de las bromas: hay muchas escenas de Ron y su equipo de noticias haciendo el tonto, metiéndose en peleas violentas con otras personalidades de las noticias locales y estallando en Canciones de amor de los 70.

¿Qué pasaría si un cineasta hiciera un documental sobre una banda mucho más allá de sus días más exitosos, cuando todas las vergüenzas y errores que sufren podrían grabarse en una cinta? Esa es la premisa de "This is Spinal Tap", un falso documental cómico sobre una gran banda británica de heavy metal que alguna vez ya no se encuentra en la cima del mundo de la música. Por un lado, su sello encontró la portada de su nuevo álbum "Smell the Glove" tan profana que la lanzaron en una funda negra simple, y todo es cuesta abajo a partir de ahí, ya que la banda se pierde en las arenas, recurre a tocar en los anfiteatros de los parques de diversiones, y trata de una sucesión de bateristas que mueren espontáneamente.

En su serie de televisión de la década de 2000, "Da Ali G Show", el comediante británico Sacha Baron Cohen desapareció tanto en los personajes, incluido el periodista kazajo grosero, sexista y antisemita Borat, que desarmó a los sujetos de su entrevista de la vida real y logró que se abrieran a una persona que no conocían era ficticia. En 2006, Cohen llevó el programa de gira, literalmente, interpretando a un personaje en una especie de documental, embarcándose en un viaje por carretera a través de los Estados Unidos e interactuando con personas reales que no siempre salen muy bien paradas. Más allá de hacer que las personas digan cosas horribles porque creen que están entre amigos, todo el viaje se vuelve "muy agradable" para Borat cuando se obsesiona con Pamela Anderson y no se detendrá ante nada para casarse con ella.

No habría "Palm Springs", "Feliz día de tu muerte" u otras películas atrapadas en un ciclo de tiempo repetitivo sin la idea original: "El día de la marmota". Bill Murray interpreta a Phil Connors, un meteorólogo de televisión hastiado y superficial que se resiente de tener que viajar a la capital del Día de la Marmota, Punxsutawney, Pensilvania, para cubrir si la marmota oficial ve o no su sombra. Es grosero con su productora, Rita, sin mencionar a casi todos los demás con los que se encuentra, desde la gente del pueblo hasta un conocido viejo y prolijo. Entonces sucede algo mágico y absolutamente inexplicable: Phil sigue reviviendo el Día de la Marmota, exactamente en las mismas circunstancias, una y otra vez. Lo hace probablemente miles de veces, incapaz de escapar incluso con la muerte. Parece que va a tener que arreglar algo sobre sí mismo y sus horribles maneras si alguna vez quiere que cambie la fecha.

Navin Johnson no es un idiota en el sentido de que es malo; es un imbécil en el sentido de que es un palurdo ingenuo, desconcertado y desinformado sobre cómo funciona el mundo. Y ese es el punto de "The Jerk", el viaje cómico de un hombre de autodescubrimiento y sorprendente éxito personal y profesional, la mayor parte del cual proviene de una combinación de accidentes, estar en el lugar correcto en el momento correcto y un niño entrañable. como entusiasmo. Navin (interpretado por el actor y coguionista blanco Steve Martin) deja su hogar rural después de enterarse de que fue adoptado por su gran familia afroamericana, para encontrar su "propósito especial". Es un viaje que incluirá trabajar en un carnaval, vivir en una gasolinera y convertirse en un inventor tremendamente rico, solo para perderlo todo sin nada a su nombre más que un termo.

En su programa de sketches "Flying Circus", Monty Python ridiculizó todos los aspectos de la vida inglesa, particularmente lo que significaba ser inglés. Así que es irónico que la adaptación cinematográfica más perdurable y popular de la leyenda artúrica sea "Monty Python and the Holy Grail", una película que celebra la colección perdurable de mitos y leyendas de Inglaterra sobre un valiente y verdadero gobernante medieval burlándose completa y completamente de ella. .

"Holy Grail", aparentemente sobre una búsqueda para obtener la copa de la Última Cena de Cristo, está hecha por un grupo de sketches y, como resultado, nos invitan a una pieza hilarante y una viñeta independiente tras otra, de dos guardias del castillo preguntándose cuántas golondrinas podrían llevar los cocos que usa el escudero del rey Arturo para imitar el sonido de los cascos de los caballos (en lugar de un caballo real) a un duelo con el infatigable Caballero Negro (que no dejará de luchar incluso después de que Arturo le corte todas las extremidades) a conejitos asesinos y un grupo de caballeros que gritan "¡Ni!"