Reseña de la película Sisu: una multitud emocionante pero frustrante

Festival de Cine de Toronto 2022: Casas llenas disfrutarán de la emoción del género en esta violenta película de guerra del director de "Rare Exports", pero verla solo en casa resaltará sus fallas

Anti Rastivo/Punto de congelación

Los nazis mueren y los finlandeses triunfan en el thriller finlandés de la Segunda Guerra Mundial "Sisu", una aventura de acción estilo spaghetti western ambientada en las llanuras de Laponia en Finlandia. En este refinado ejercicio de género, un obstinado buscador de oro finlandés huye y también despacha violentamente a un grupo de nazis durante los últimos meses de la guerra.

El guionista y director Jalmari Helander ("Big Game", "Rare Exports") en realidad no desarrolla su pastiche post-post-moderno más allá de su premisa básica de alto concepto, por lo que "Sisu", que se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, nunca se convierte en más que una caricatura de acción en vivo realizada enérgicamente. Afortunadamente, Helander y sus colaboradores ofrecen un caldo bastante bueno, gracias especialmente a las estimulantes contribuciones del director de fotografía Kjell Lagerroos y el editor Juho Virolainen.

No hay mucho más en "Sisu", pero ciertamente se ve bien y se mueve rápidamente de una escena de acción a la siguiente.

Dicho esto, es posible que "Sisu" te decepcione si esperas que se desarrolle, ya sea en términos de impulso narrativo o tensión dramática. Ciertamente no tiene sentido juzgar lo último de Helander en base a su orgullo nacional ligeramente gastado. Un intertítulo de establecimiento desglosa la palabra finlandesa "Sisu", que se nos dice que "no se puede traducir" más allá de "una forma de valor inimaginable y determinación inimaginable" que "se manifiesta cuando se pierde toda esperanza". Más tarde, un prisionero de guerra finlandés dice despreocupadamente que el hermético exsoldado finlandés Aatami Korpi (Jorma Tommila) "se niega a morir": "Tenemos una palabra para eso en Finlandia, pero no se puede traducir".

Aatami predica con el ejemplo, pero su historia realmente no lleva a los espectadores a ningún lugar que no esperen dada su naturaleza de segunda mano. Ambientada en 1944, "Sisu" sigue a Aatami mientras lucha por sacar provecho de un rico depósito de oro que encuentra en medio de la desolada Laponia. Es encontrado y perseguido casi de inmediato por una tropa de despiadados nazis, liderados por el macho SS Obersturmführer de Aksel Hennie, que quieren usar el oro del finlandés para escapar de una inminente sentencia de muerte. El grupo de Hennie viaja, en tanque y camión, con un grupo de prisioneras de guerra finlandesas, al menos una de las cuales es acosada (fuera de cámara) por los nazis.

Helander establece rápidamente lo que motiva a estos personajes en algunas de las primeras escenas. Aatami es demasiado codicioso para abandonar su reclamo, pero también es lo suficientemente humano, como vemos cuando envía a su adorable mezcla de caniche gris a huir antes de enfrentarse a algunos nazis. Los hombres de Hennie tampoco necesitan decir mucho para establecer sus preocupaciones, ya que Helander nos muestra varios cadáveres nazis colgados en postes telefónicos.

Los prisioneros de guerra finlandeses en realidad no dicen ni hacen mucho, lo que hace que sea difícil preocuparse por una escena superficial posterior en la que adoptan una pose al estilo "cosas correctas" y disparan algunas armas. Ese es el tipo de ritmo de la historia del cuarto borrador que los fanáticos hastiados de la acción podrían esperar de "Avengers: Endgame", por lo que es un poco decepcionante ver ese tipo de tokenismo en el espectacular relativamente espartano de Helander.

"Sisu" funciona principalmente en sus propios términos, lo que hace que sus aparentes deficiencias sean aún más frustrantes. Inevitablemente, todo se siente como un escaparate de la economía narrativa y la artesanía técnica, por lo que no sorprende que las persecuciones y las escenas de acción eclipsen casi todo lo que requiere una inversión emocional relativamente profunda. Es muy divertido ver a Aatami caer y sumergirse debajo de los vehículos de transporte nazis, pero es posible que no te sientas tan emocionado cuando el personaje de Tomilla no es un objeto con forma humana en movimiento inquieto.

También hay algo de humor disperso a lo largo de "Sisu", pero sin darse cuenta subraya cómo una nota tiende a ser el resto de la película. Una escena temprana particularmente espeluznante solo llega a su clímax después de que el personaje de Hennie obliga a algunos nazis reacios a seguir a Aatami a través de un campo lleno de minas terrestres mortales. El derramamiento de sangre surrealista que sigue no decepcionará a los fanáticos de la violencia cómica, pero el remate cursi de la escena: "¿Cuántas minas enterraste aquí?" "Todos ellos." – solo confirma la presentación superficial sin disculpas de los cineastas.

El resto de "Sisu" se desarrolla como una larga escena de persecución que ocasionalmente es interrumpida por tangentes dramáticas. Helander dedica el tiempo suficiente a humanizar a sus antagonistas nazis, cuya postura de tipo duro con anteojeras habla por ellos cada vez que entrecierran los ojos y/o fruncen el ceño a lo lejos. También es revelador que Helander eligió a Onni Tormila, el hijo de Jorma, como un nazi en "Sisu" después de presentar a ambos actores en sus dos películas anteriores. (Helander también es el tío materno de Onni). Los nazis de Helander pueden no ser más complejos que Aatami, pero están tan bien enmarcados y con poses dramáticas. Todo el mundo se ve bien en los primeros planos extremos y, a veces, eso es suficiente para que las escenas intersticiales más lentas avancen hasta el siguiente big bang.

El público ruidoso del festival probablemente adorará a "Sisu", ya que se ve hermoso y nunca se ralentiza lo suficiente como para ser aburrido. El kilometraje de todos los demás probablemente variará según el tamaño de la pantalla y la multitud. Lo último de Helander sigue siendo impresionante en sí mismo gracias a su virtuoso estilo de retazos, pero si miras "Sisu" en casa, tu mente podría vagar a tus estanterías, donde quizás encuentres algunas de las influencias reconocidas de los cineastas, como "Rambo : First Blood" y "Mad Max: Fury Road". "Sisu" funcionará, en un apuro, pero no es lo suficientemente nuevo como para justificar una segunda mirada.

"Sisu" hace su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022.

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