Jodie Foster es la mejor actriz de todos los tiempos

En una entrevista de 2021 con The New York Times, Jodie Foster, una de nuestras estrellas de cine más cautelosas, confesó: "Soy una persona solitaria e interna en un trabajo extrovertido y externo. No creo que alguna vez deje de sentirme sola. Es un tema en mi vida. No es algo tan malo. No necesito que todos me conozcan".

El estrellato cinematográfico puede ser una maldición en este sentido. Cada actuación, proyectada en una pantalla grande y examinada una y otra vez en el formato de visualización en casa de su elección, nos acerca a ellos. Queremos conocerlos, entablar amistad con ellos, destrozar la ciudad con ellos... los queremos. Y dado que normalmente no somos una especie empática (particularmente en los Estados Unidos), muchos de nosotros no entendemos por qué estos individuos aparentemente bendecidos retroceden ante el ojo público o se sienten ambivalentes acerca de su éxito.

Esta tensión ha sido el tema central de la carrera de Foster y, evidentemente, de su vida personal. Comenzando con su hito en 1976, cuando coprotagonizó seis películas que van desde el cáustico estudio de personajes "Taxi Driver" de Martin Scorsese hasta la exitosa comedia de intercambio de cuerpos de Disney "Freaky Friday", Foster ha atraído a cinéfilos de todas las tendencias. Había una profundidad sobrenatural en todas sus primeras representaciones; una intuición que avergonzaba a los colaboradores de su método (la mayoría hombres). Ella no era la típica estrella infantil precoz, pero podría cumplir esa función si fuera necesario. Foster era un virtuoso accesible, un niño que parecía tratar la actuación como el gran juego de fingir que es.

Foster nunca perdió ese sentido del juego infantil, aunque su acercamiento al personaje se agudizó con el tiempo. Entendió ser diferente, estar aislada y ser otra persona a la vista del público porque no podía ser ella misma exteriormente.

Jodie Foster apareció en el vehículo de patinaje sobre ruedas de Raquel Welch de Jerrold Freedman "Kansas City Bomber" y en la adaptación musical de Don Taylor de "Tom Sawyer", pero le tomó su interpretación de Doris (prefiere a Audrey) en "Alice Doesn" de Martin Scorsese. Ya no viviré aquí" para separarla del grupo de niños actores. Tenía 11 años cuando filmó la película, pero proyecta el cansancio del mundo de una niña atrapada en Tucson, "la extraña capital del mundo".

Aportó la misma autenticidad a "Taxi Driver" de Scorsese, donde se le pidió que interpretara el papel imposible de Iris, una prostituta de 12 años que ha jurado lealtad a su proxeneta, Sport (Harvey Keitel) porque la trata bien. En otras palabras, ella no busca ser rescatada por nadie, y mucho menos por un taxista "cuadrado" como Travis Bickle (Robert De Niro).

Iris es demasiado joven para saber lo que quiere de la vida, pero, por razones que el guión de Paul Schrader nunca examina, es lo suficientemente fuerte y astuta como para sobrevivir en las duras calles de Manhattan de la década de 1970. Sport es tanto el empleador como el protector de Iris, y ella piensa que son simpáticos porque ambos son Libra. Sin embargo, Travis cree que Sport es un asesino e intenta persuadir a Iris para que regrese a casa, donde puede salir con chicos de su misma edad y convertirse en una joven normal (demasiado tarde para eso).

Mientras Iris ridiculiza las nociones anticuadas de Travis ("¿Nunca has oído hablar de la liberación de la mujer?"), lo hace mientras cubre su mermelada y tostadas con una capa adicional de azúcar como lo haría un niño de 12 años sin supervisión. Scorsese y Foster no le dan mucha importancia, pero este asunto es tan ingenioso y revelador como cuando Marlon Brando se puso el guante de Eva Marie Saint en "On the Waterfront". Iris puede parecer sabia para su edad, pero sigue siendo, clara y trágicamente, una niña.

"Taxi Driver" le valió a Jodie Foster su primera nominación al Premio de la Academia, pero luchó para aprovechar el revuelo de su punto de inflexión en 1976 porque no hay muchos Iris para una actriz que ingresa a la adolescencia. En 1977, apareció en la película francesa "Moi, Fleur Bleue" y en la comedia italiana "Casotto", las cuales capitalizaron la presencia sobrenaturalmente madura de Foster. También regresó a Disney para la agradable película de atracos "Candleshoe".

Aunque Foster está soberbia en "Carny" y especialmente en "Foxes" de Adrian Lyne, había trabajado en casi todas las variaciones imaginables del adolescente demasiado pronto. Se tomó la universidad en serio, y solo trabajó durante las vacaciones de verano, y aparte de "The Hotel New Hampshire" de Tony Richardson, en películas de poca distinción. Después de graduarse, hizo un regreso tentativo a través de la fascinante falla de encendido "Siesta" de Mary Lambert, la maravillosamente peculiar "Five Corners" de Tony Bill (de un guión de John Patrick Shanley) y el sorprendentemente horrible romance sobre la mayoría de edad "Stealing Home". "

La Foster adulta finalmente emergió en 1988 con su interpretación escandalosa de una víctima de violación en "The Accused" de Jonathan Kaplan. Tres años más tarde, su actuación como la aprendiz del FBI Clarice Starling en "El silencio de los inocentes" de Jonathan Demme aseguró su lugar en el panteón. Podría haberse retirado en ese mismo momento y ser inmortal.

Pero Foster tenía sus propias ambiciones cinematográficas, razón por la cual quizás comenzó a jugar el juego de las estrellas de cine con más gusto que antes. Ella es fabulosa al lado de Richard Gere en "Sommersby" y bromea fácilmente con Mel Gibson en el jocoso western "Maverick". Hay mucha más carne en el hueso en "Nell", "Contact" (fácilmente su mejor papel posterior a Starling), "Panic Room" e "Inside Man", pero parece que sus energías creativas se han vertido en la dirección.

Es por eso que la cuarta temporada de "True Detective" no puede llegar lo suficientemente pronto. El avance muestra a un Foster que aún no hemos visto en la pantalla. Como investigador aislado en una extensión gélida de Alaska, este podría ser el comienzo de un tercer acto brillante y sorprendente de un actor sumamente ingenioso. El futuro de Foster no está escrito. Pero mientras esperamos, disfrutemos de la gloria de sus triunfos gemelos de finales de los años veinte.

Sarah Tobias es una víctima. Esto es terriblemente evidente antes de que un médico de la sala de emergencias comience a examinar sus heridas en "The Accused". Y una vez que vemos los rasguños, los rasguños y las abrasiones en sus muslos y su trasero y los lugares que no necesitamos ver para comprender el salvajismo de su ataque, nuestra conciencia exige una justicia rápida y decisiva.

Pero esta no es la forma en que funciona el sistema, ahora y ciertamente no en 1988. Porque Sarah es, a los ojos del sistema judicial, una víctima problemática. Cuando entró en The Mill, un bar de mala muerte en algún lugar del estado de Washington, buscaba emborracharse un poco, colocarse un poco y, posiblemente, vengarse un poco de su cabrón de novio. Se viste provocativamente y coquetea con los clientes masculinos. Entonces, cuando uno de ellos la arroja a una máquina de pinball y la viola, nuestra cultura groseramente patriarcal sostendrá que ella lo estaba pidiendo.

El conflicto legal en el corazón de "The Accused" de Jonathan Kaplan se centra en la incitación por parte de terceros a la violación en grupo. Esto lo convierte en un drama abrasador por derecho propio, pero es la representación de Sarah en vivo de Foster lo que aprovecha nuestra furia. El fiscal de distrito de Kelly McGillis tiene razón: no es la acusada ideal. Pero sus defectos, particularmente su naturaleza poco directa, existen porque sabe que será castigada por reconocer sus pecadillos.

Hace treinta y cinco años, "The Accused" provocó un debate real sobre el comportamiento coqueto de Sarah, y esta noción ridícula alimenta la actuación multifacética de Foster. Su Sarah es una luchadora, pero cuando las personas encargadas de defenderla la ven como cómplice por ser un ser abiertamente sexual, la lucha comienza a desvanecerse. Ella es peor que impotente. Ella es tan culpable como los hombres que la violaron. Foster es dueña de cada centímetro de "The Accused" y ganó por completo su primer Oscar a la Mejor Actriz. Y no había terminado de sacudir al patriarcado, ni por asomo.

Clarice Starling es una víctima. Oh, claro, recibió una excelente educación y fue aceptada en la Academia del FBI en Quantico, Virginia, pero es víctima de expectativas disminuidas. Ella es una luchadora dura en la carrera de obstáculos y muestra una gran promesa como miembro potencial de la Unidad de Ciencias del Comportamiento de la Oficina, pero, como Demme deja dolorosamente claro al principio de "El silencio de los corderos", este es un campo dominado por hombres. y Starling es visto más como una curiosidad que como un colega.

Cuando el agente Jack Crawford (Scott Glenn) selecciona a Starling para entrevistar al brillantemente brutal asesino en serie Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) como un medio para obtener información sobre una serie de asesinatos cometidos por el activo Buffalo Bill (Ted Levine), no es del todo un acto de fe en sus habilidades. Crawford espera que enviar a una mujer joven saque un poco más de franqueza de lo habitual del psiquiatra asesino. Lecter olfatea esto de inmediato, y aquí es donde comienza uno de los pas de deux más eléctricos del cine.

Starling de Jodie Foster tiene confianza y es muy capaz, pero está enmascarando el dolor y la vergüenza de su pobre educación rural. Hopkins tiene la ventaja en todo momento porque Lecter sabe que el FBI nunca lo dejará salir de una jaula, por lo que Foster imbuye a Starling de una ingenuidad afectada. Ella aparece como la alumna ansiosa por aprender del genio malvado de Hopkins, lo que genera una calidez genuina que podría haber sido difícil de fingir con un compañero de escena más cauteloso.

Lecter hiere emocionalmente a Starling una vez, pero una vez que se recupera, ya no le tiene miedo. Su ida y vuelta juega como un romance a pesar de que ninguna de las partes expresa ningún interés en consumarlo. Starling está igualmente desinteresado en Crawford, lo cual es una elección. Foster podría haber logrado una dinámica más cálida con Glenn, pero interpreta a Starling como una persona fundamentalmente solitaria.

Esto podría ser lo más cerca que ha estado de interpretarse a sí misma, pero el misterio de Foster permanece intacto. Sabemos que es marica, sabemos que está casada y sabemos que tiene dos hijos. Sí, la vimos crecer en las películas, pero ella se ha encargado de que sepamos mucho. Todo lo que merecemos es Jodie Foster, el actor, y no estoy seguro de que nos merezcamos eso.