Reseña: 'Solar Power' de Lorde es casi una obra maestra

En Solar Power, Lorde se entrega a la normalidad y encuentra la trascendencia.

Desde que la gente comenzó a usar la palabra básico como un insulto, delicias tan dispares como los cafés con leche con especias de calabaza, la música de Lizzo y las puestas de sol han tenido mala reputación. El diss se refiere al placer: placeres simples, placeres normales, cosas que todos pueden disfrutar. Lo que te hace feliz, dice la noción de "básico", también puede hacerte aburrido.

Lorde supuestamente se ha vuelto básico. El gran debut del compositor de Nueva Zelanda en 2013, Pure Heroine, puso los ojos en blanco con rímel en los "adolescentes de dientes blancos" que festejan con canciones de radio sobre Grey Goose en lugar de, digamos, acurrucarse con Broken Social Scene. Pero ahora, con 24 años, Lorde no quiere probarse a sí misma como una persona irritable y especial. Su sencillo de junio, "Solar Power", imitó los éxitos de George Michael y Sheryl Crow para recomendar ir a la playa. Su letra parecía apta para piedras decorativas y platos con imágenes de langostas. Muchos fanáticos expresaron confusión ante tal alegría. Algunos usaron la palabra B.

El maravilloso tercer álbum de Lorde, Solar Power, es demasiado complejo para ser básico. Pero hace caso omiso del equipaje que se ha colocado sobre Lorde, sobre el estrellato y sobre la felicidad misma en la era de los influencers. Atrás quedaron los teclados espeluznantes y la imagen de una adolescente con una postura encorvada con capas negras. En su lugar, encontramos maravillosas guitarras de Grateful Dead, letras sobre amar a tu perro y tomas de paparazzi de una mujer caminando orgullosamente con un vestido floral midi. Lorde, el músico, crítico social y cronista nunca ha sido más agudo, afortunadamente. Mientras Solar Power medita sobre la tensión entre el logro y la comodidad, roza el estatus de obra maestra; lo único que lo detiene puede ser el desinterés de Lorde en perseguir elogios.

Después de que su álbum de 2017, Melodrama, recibió un montón de elogios, Lorde se fue a su isla natal, se desconectó de las redes sociales y pasó mucho tiempo, al parecer, relajándose. Las ambiciones de las que una vez cantó: "Soy pequeña, pero vengo por la corona", disminuyeron. Recientemente le dijo a The New York Times que ve los ciclos de lanzamiento de álbumes como interrupciones en su vida, en lugar de los eventos principales en ella. Esta es una afirmación refrescante en una cultura adicta al trabajo, pero desafortunadamente, Solar Power describe la evolución de Lorde con muchas quejas sobre la fama. Mientras se burla de Los Ángeles, piensa en los programas de premios y confiesa el miedo escénico, Lorde encaja con demasiada facilidad en una tendencia aburrida: las estrellas del pop se ganan la vida con su agotamiento.

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Sin embargo, lo que distingue a Lorde es el sonido. En el tema de apertura, "The Path", las flautas y los ruidos de los insectos atraen al oyente a un valle brumoso mientras cantantes que suenan hipnotizados describen a un "millonario adolescente que tiene pesadillas con el flash de la cámara". Luego, la canción se ilumina y Lorde le da una bofetada cariñosa al oyente: "Si estás buscando un salvador, bueno, ese no soy yo". La ironía es que mientras Lorde desinfla las expectativas que los fanáticos pueden tener de sus ídolos, ofrece un coro pop de primer nivel. Los minutos finales de "The Path", todo dulzura y calidez, han permanecido en mi memoria desde que los escuché por primera vez, como un secreto esperanzador o una gran comida. Testifican que la música puede hacer fugazmente exactamente lo que Lorde afirma que no puede: "tomar su dolor".

Como muchos de los otros álbumes pop recientes producidos por Jack Antonoff, Solar Power es el sueño de un nostálgico del rock. Enfatiza cómo la psicodelia ha evolucionado a lo largo de las décadas: un corcheo de Laurel Canyon, una melodía de metal progresivo y un efecto de sonido de Zero 7 pueden alegrar una sola canción. La escritura y la escofina de Lorde hacen que el viaje sea atractivo, por lo general. Ella sabe que la música pop se trata de narrativa: construcción y contraste, pausas y aceleraciones, repetición con evolución. Siempre, los detalles vocales se entrelazan con los instrumentales. Cuando la batería electrónica interrumpe brevemente la música folk en "Fallen Fruit", ajusta la ejecución de la canción a su concepto: ¿La generación de Lorde diciendo WTF? a los Baby Boomers sobre el cambio climático.

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Sin embargo, mientras que la paleta sónica de Lorde es más brillante que nunca, el júbilo total es sorprendentemente escaso en Solar Power. En cambio, el álbum logra un nudo en la garganta, incluso, o quizás especialmente, en las pistas más pegadizas. El brillante "Secrets From a Girl (Who's Seen It All)" aparece primero como un ingenioso tributo a los himnos para sentirse bien de finales de los 90 (todos saludan a "Steal My Sunshine" de Len), pero la canción respira y se expande como un ecosistema. . Con más de un minuto para el final del tiempo de ejecución, la poderosa cantante de pop alternativo Robyn se une para ofrecer lo que es esencialmente una meditación guiada. Si eso suena cursi, bueno, sí. Pero a medida que Antonoff proyecta ondas rosadas de guitarra en el fondo, una improvisación de conducción alegre se convierte en un poderoso cebo para los gritos.

Al final del álbum, los oyentes pueden sentir un latigazo cervical cuando Lorde se vuelve satírico. "Mood Ring", la canción radiofónica más pura del grupo, transmite la cultura del bienestar: los cristales, las vitaminas, el orientalismo. Pero espere, ¿la energía solar no se trata solo de bienestar? ¿Es este un caso en el que el paquete de salvia llama falso al rodillo de jade? Realmente, Lorde está trazando una distinción entre consumismo y autenticidad. Desde la distancia, sus recetas sobre cómo vivir una buena vida pueden sonar viejas: conéctese con la naturaleza, valore a sus seres queridos, disminuya la velocidad. Pero cuando escuchas su riff sobre estas ideas con detalles específicos de su propia vida en el sorprendente cierre del álbum, "Oceanic Feeling", su consejo simplemente se siente verdadero. El compás final es especialmente epifánico: Lorde, en su tono más consolador, vislumbra algún día futuro en el que "es hora / de quitarme la túnica y entrar en el coro".

La priorización de Lorde del placer privado sobre los deberes del estrellato pop ayuda a explicar las partes de Solar Power que no sorprenden: un puñado de baladas escritas con tal precisión de memorias y tal desinterés en la gran catarsis, que pueden existir más por ella que por ella. la del oyente. Sin embargo, incluso la tarifa más aburrida tiene un punto. Basic se convirtió recientemente en el nuevo insulto cheugy, que puede referirse a personas que hacen alarde de banalidades como si fueran geniales, y es fácil imaginar una versión de Solar Power que merezca el término creando escalofríos en lugar de conexión. Pero Lorde no necesita su eslogan en su taza. Ella solo quiere beber profundamente de la suya y que tú hagas lo mismo con la tuya.